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Cartografía: árbol que crece en mi habitación

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Cartografía: árbol que crece en mi habitación

Voy a avanzar en mi Proyecto como por las ramas de un árbol; si se me bloquea temporalmente una rama, avanzaré en…
Voy a avanzar en mi Proyecto como por las ramas de un árbol; si se me bloquea temporalmente una…

Voy a avanzar en mi Proyecto como por las ramas de un árbol; si se me bloquea temporalmente una rama, avanzaré en otras. Así he ido siempre en la vida, hago el árbol de forma que me sea útil, y lo represento gráficamente. No es un sociograma, sino un árbol que crece
Las raíces son todo aquello de lo que se nutre el árbol, que vimos en la primera PEC.
El tronco es el núcleo, las ideas que me preocupan, lo que quiero iluminar, los tags, la esencia, es decir, lo que hicimos en la segunda PEC.
Las ramas son las tareas, en las que tengo que avanzar cada día, pero da igual el orden, el caso es avanzar. Y de esto se trata ahora: de planificar los avances.

LAS RAMAS

Organizar la información.

Clasificar, archivar, comunicar, ordenar.

El trabajo

Avanzar en las exploraciones de las cinco áreas de trabajo tal como se ve en el cuaderno de bitácora.

Textos

Fotos color piel

Dibujos digitales en color

Sketches en blanco y negro

Ideas para una propuesta de instalación

Bitácora

Recoger el día a día en el cuaderno de bitácora

Agenda

Dedicar diariamente un tiempo y una agenda a los contactos.

Normativa

Informarme de los derechos de autor y propiedad intelectual

Galerías

Explorar normas y convenciones de las galerías de arte

Planificar las performances

Hacer cálculos de presupuestos y de medios.

Realizar un fake de intervención en un contexto de socialización de muy improbable acceso a corto-medio plazo presentando datos muy verosímiles.

Investigación

Contactar con ciencia abierta de la UOC

Recursos documentales

Para referenciar, citar, etc.

EL TRONCO

Dada la necesidad de desconectar de tantos problemas y desde el disfrute que supone centrarse en un tema de placer, pero también desde el horror de lo que estamos viviendo en esta área (la violación en serie de una mujer inconsciente, la violencia sexual de alguien que está educado en evitarla), propongo revisar el tema del sexo.

La propuesta es revisarlo desde un enfoque fenomenológico y lo más inmediato posible a varios niveles: el sensorial y experiencial (los sketches), el social más elemental que prescinde de analizar las mediaciones (los recortes digitales en color), la fotografía del cuerpo (las fotos) y desde el ensayo de discurso, la metáfora y la hibridación interdisciplinar (los textos). De todo este análisis puede emerger una instalación o exposición.

LAS RAÍCES

Definición y planificación

Trayectoria personal

Hábito de trabajo intenso debido a mi profesión.
Contacto con minorías desfavorecidas y en riesgo de exclusión, que origina una necesidad de expresión.
Trabajo intenso en arte desde un año antes de la jubilación.
Trabajo intenso este curso en programación creativa.
Trabajo textual, toda mi vida y las Escuelas de Arte Dramático. La asignatura de Taller de Escritura.

Dibujo, pintura. Siempre me han gustado, y la academia de la Plaza Mayor.
Tema sexualidad. Como sujeto, porque es parte esencial de la vida. Para transmitirlo a mis alumnos.

Cada uno de los puntos cardinales de mi mapa (que voy a transformar en una rosa de los vientos) tiene su origen en mi trayectoria personal.

Primeras alianzas

Ciencia abierta. Casualmente, por un correo de la UOC.
El mundo de las galerías. Al revisar el curriculum de mi profesor.
La publicación libre. Este verano, navegando en Amazon.
Mi curriculum sexual. Porque empecé a revisarme y a revisar mi pasado.

Mis compañeros de clase. A uno de ellos lo conocía ya. Con otra he sintonizado bien a través de otra asignatura.
Mi formación previa en Nuevos Medios.
El laboratorio de interactividad. Me ha resuelto todas mis dudas de Programación.
Una de las profesoras de otra de mis asignaturas. Le he pedido consejo sobre la circulación del arte computacional.
El aula de Nuevos Medios. Es otra de mis asignaturas, y le he pedido consulta para la exposición virtual.
Galerías con las que trabajaré. A través de la web.
El Folio de la UOC como acontecimiento. Herramienta básica para organizar la información y la comunicación virtual. Ya lo conocía desde hace tres o cuatro años.

Elementos que hacen crecer el proyecto

Ciencia abierta. Casualmente, por un correo de la UOC.
El mundo de las galerías. Al revisar el curriculum de mi profesor.

Mis compañeros de clase. A uno de ellos lo conocía ya. Con otra he sintonizado bien a través de otra asignatura.
El aula de Programación. Es otra de mis asignaturas. Le he pedido consejo sobre la circulación del arte computacional.
El aula de Nuevos Medios. Es otra de mis asignaturas, y le he pedido consulta para la exposición virtual.
El laboratorio de Documentación. Que me va a ayudar a referenciar.
El folio de la UOC. Herramienta básica para organizar la información y la comunicación virtual.
El espacio virtual de Snap! En Berkeley

Realización y producción

Artefactos que pondré en juego en mi proyecto

  1. – Obras de arte computacional en formato virtual y material
  2. – Fotos color piel
  3. – Dibujos digitales en color
  4. – Sketches en blanco y negro
  5. – Textos. Exploraciones y fuentes de ideas a través de texto, las entradas y tags, para el común virtual
  6. – Una simulación de exposición o instalación
  7. – Otros. Otras realizaciones virtuales hechas expresamente para el Folio como acontecimiento. Más temas que han surgido, que dejo abiertos, despojos de este proyecto que pueden ser muy fructíferos para iniciar otros.

Colaboraciones

Todas las que he mencionado en el apartado anterior, más las nuevas con las personas e instituciones que aparecen en este.
El presupuesto que destino a él
Los tags del Folio y las entradas gráficas y textuales en el mundo virtual a través del Folio y la propia imagen corporativa de la UOC.
Las galerías de arte
Las obras de arte computacional que he creado en el espacio virtual de Berkeley
Las tiendas de enmarcación
Los establecimientos especializados de impresión
Los diseños de performances para mi Instalación final
La posibilidad de contactar virtualmente y dedicar mi Proyecto

Activación y difusión

Exposición de arte computacional. Escaparates.
Inclusión de los trabajos que aparecen a continuación en el Folio de la UOC como acontecimientos
Inclusión de algunos de los trabajos de forma permanente en mi perfil.
Creación de un corpus de dibujos sobre sexo
Creación de un corpus de textos sobre sexo
Creación de una instalación con performances sobre sexo
Investigación personal sobre sexo
Investigación personal sobre sexo en relación con otras áreas
Consideraré que el proyecto ha tenido éxito si se han cumplido dos criterios:
– Si puedo hacer, a finales de enero, una exposición de alguna de estas series de dibujos.
– Si se ha incluido información nueva y relativa al sexo como información de la propia UOC

Relaciones de conflicto

Todas las que aparecen en cuanto aparece el tema sexo
Conciliación de mis perfiles

Imagen corporativa de la UOC y sexo
Imagen corporativa de las galerías y sexo
Los calendarios de los espacios
Los derechos de autor y propiedad intelectual, por ejemplo, en la apropiación de capturas de las marcas.

Derivas posibles

Si no puedo avanzar en las galerías, moveré algún otro ( museos, espacios culturales alternativos, centros educativos, ferias o festivales, centros sociales, instituciones públicas o privadas, o si no casas o locales privados reconvertidos temporalmente en espacios de activación de un proyecto de arte, espacio público, autoedición, auto-producción y otras estrategias DIY (Do It Yourself) o DIT (Do It Together))

Para abrirme camino, voy a crear un mínimo de diez obras de cada serie a la mayor brevedad posible. Empezaré ofreciendo obras de arte computacional que ya tengo en varias galerías. Obstáculo: falta de dinero para las impresiones y marcos. Entonces voy a avanzar en la creación de una agenda para intentar colocar los dibujos digitales en color como recursos educativos. Me darán largas, entonces me dirigiré a una librería LGTB con los sketches impresos a gran tamaño etc.

Mientras tanto, hablaré con la biblioteca e intentará conseguir una orientación bibliográfica buena navegando por la web. Si veo que no avanzo, me dirigiré a una universidad madrileña donde impartan sexología. Exploraré recursos aquí.
Y así sucesivamente.

Me he hecho un papel en el que he puesto todas las ramas, e iré avanzando cada día en un árbol que no sé cómo será…

LA TIERRA DE LA QUE PARTO

LECTURAS INICIALES

Foster, Hal (2001) “El artista como etnógrafo”. En: El Retorno de lo Real. Madrid: Akal (pp. 175-208).

Blanco, Paloma (2001) Explorando el terreno. En: Blanco, P. et al. (eds.). Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca (pp. 23-50).

Yúdice, George (2002) “El recurso de la cultura”. En: El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa (pp. 23-55).

Marzo, Jorge Luís (2007) Mitos y realidades de las experiencias creativas colectivas.

Blasco, Selina y Insúa Lila (2018) “¡A la obra! Formas de hacer y activar en la red social”. En: Hablarearte (eds.) Glosario Imposible. (pp. 194-201)

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Cuaderno de bitácora: propuesta de pantalón LEVIS

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Cuaderno de bitácora: propuesta de pantalón LEVIS

Bischofberger U (2024) Una propuesta de pantalón LEVIS (Dibujo digital en color) Cuaderno de bitácora: por qué realzar todo el tiempo los pechos y no realzar lo que se debe y se puede realzar también si se quiere. En otras palabras: libertad para todos. Proceso de creación: no tengo NI IDEA de cómo hice esas estrellas doradas, porque entro en un estado que describí en un trabajo de dibujo con un nombre japonés, pero juro que las hice sin ayuda.…
Bischofberger U (2024) Una propuesta de pantalón LEVIS (Dibujo digital en color) Cuaderno de bitácora: por qué realzar todo…

Bischofberger U (2024) Una propuesta de pantalón LEVIS (Dibujo digital en color)

Cuaderno de bitácora: por qué realzar todo el tiempo los pechos y no realzar lo que se debe y se puede realzar también si se quiere. En otras palabras: libertad para todos.
Proceso de creación: no tengo NI IDEA de cómo hice esas estrellas doradas, porque entro en un estado que describí en un trabajo de dibujo con un nombre japonés, pero juro que las hice sin ayuda.
Contextualización: toda esta historia se contextualiza en un relato que inventé con mi fantasía, en el que llega un técnico a arreglarme  algo a mi casa, entonces tenemos un encuentro sexual rápido que a mí me deja insatisfecha.

Fuentes: 
– Hago abstracción de toda la información que me ha llegado toda mi vida sobre las formas de semimostrar los pechos y el llamado “canalillo”.
– Las marcas, que están en todos los sitios.
– Capturas de pantalla de la marca “Levis”.
– Estrellas doradas en lo importante.
– Conocimientos previos: sé lo que se esconde debajo del bulto del pantalón, por experiencia propia y por sabiduría popular.

Éste es el texto que, más adelante, publiqué en scribd asociando el “extraño estado de conciencia”, llamado Muga, en el que entras al dibujar;  lo hice en el Taller de Dibujo y Expresión Gráfica. 
Tarea pendiente: revisar la trayectoria entre los dibujos de este texto y los que haré ahora para este proyecto.


Estas son las fuentes que aparecen en el texto, fuentes  que entonces comenté.

Libro manual: Berger, John. Sobre el dibujo. Barcelona : Gustavo Gili, 2011. Capítulos Dibujo del natural, Dibujo sobre papel, Los dibujos de Watteau.

Un clásico en el mundo del dibujo. Las reflexiones de Berger se refieren al triángulo tenso y muy significativo que forman el pintor, el referente y la obra. Escrito cuando era bastante mayor, es un libro de un tinte más bien melancólico. El capítulo sobre Watteau descubre a un Watteau que, en el terreno del dibujo, está a la altura del genio, pero opino que la interpretación que le da Berger, referida a la muerte, es, sobre todo, una proyección del autor.

Ching, Francis D. K. ; Juroszek, Steven P. Dibujo y proyecto. Barcelona: Gustavo Gili, 2014. Apartados: Prefacio, Introducción, Dibujar a partir de la Observaciones, 1. Línea y forma, 2. Tono y textura, Dibujo de imaginación, 11. Composición y dibujo.

Este libro es completo, riguroso, amplio, práctico, bien estructurado. Una joya para el arquitecto, una joya para todas las personas a las que interese el dibujo. El prefacio y la introducción son bastante engorrosos, pero en cuanto empieza el despliegue ejemplificado de técnicas, el libro es brillante. Las abundantes ilustraciones son un gran apoyo, y las propuestas de ejercicios son excelentes para los aprendices.

Del espacio web Un viaje por el dibujo de Carlos Ruiz Brussain, varios apartados.

No lo he podido consultar todavía.

Del site Conceptos y referentes de dibujo, los conceptos Representación y Objeto.

Este tipo de recursos, que abren camino para que la persona universitaria se adentre en un mundo que desconoce, son valiosísimos. Apenas he podido consultarlos, pero lo haré sin falta. Lo poco que he consultado ha sido, todo, un descubrimiento.

Del Art Toolkit virtual las fichas de carboncillo, goma, difumino, grafito, papeles artesanos, línea y mancha, textura, figura y fondo, luz y sombra, encuadre, composición y equilibrio, encaje.

Estos artículos contienen selecciones de recursos muy útiles, pero la verdad es que, en estos terrenos, la presencialidad es insustituible, por lo que una universidad virtual como la UOC podría hacer “convenios de colaboración” con academias privadas para cubrir estos aspectos.

Investigar los lenguajes gráficos de diferentes autores a lo largo de la historia y el uso que han hecho varios artistas (ver el anexo al final de la actividad), producción gráfica (bocetos, dibujos, grabados) y las estrategias de dibujo analítico y los referentes de contextualización.

No lo he podido hacer todavía.

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