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El derecho a la igualdad en el terreno de la comunicación

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El derecho a la igualdad en el terreno de la comunicación

Simplificando mucho, se podría decir que los poderosos utilizan diversas herramientas para ejercer el control sobre aquellos a los que subyugan, sobre…
Simplificando mucho, se podría decir que los poderosos utilizan diversas herramientas para ejercer el control sobre aquellos a los…

Simplificando mucho, se podría decir que los poderosos utilizan diversas herramientas para ejercer el control sobre aquellos a los que subyugan, sobre ti, sobre mí. La primera es el dominio absoluto sobre nuestra vida material, de modo que los oprimidos no podemos, en ningún momento, vivir de espaldas a ellos. En mi opinión, la segunda sería la lengua. El hecho de considerar la lengua propia como la única válida, como la mejor, como la referencia normativa (el correlato en lingüística al antropológico etnocentrismo) no tiene, de momento, nombre, pero se le empieza a llamar lectocentrismo.
Entonces, del mismo modo que las necesidades de comer y de cobijarnos se convierten en algo que no puede desoír el orden establecido, nuestras facultades de hablar y pensar no pueden existir en esa piel natural que es nuestra lengua materna. Estas facultades se debilitan dándoles ventaja a ellos, y es que su lectocentrismo es la herramienta privilegiada de ese debilitamiento, de esa forma de ejercer el poder en el mundo inmaterial.
Igual que crueles depredadores, las lenguas de la historia colonial, construidas como “áreas lingüísticas”, devoran a las pequeñas lenguas, que, sencillamente, se extinguen. Adoro mi español, pero odio su prepotencia igual que la de sus hermanos inglés, francés, alemán…

Y es que desde el punto de vista del habla, del uso de la lengua, nada más fácil, para imponerse, que imponernos el uso de una lengua que nos es ajena. Una lengua en la que nos movemos torpemente, en la que nos faltan las palabras, en la que la comprensión es lenta, para la que no tenemos el sistema fonético adecuado ni los tonos correctos…
El poder, siempre hábil, utiliza la lengua porque la detecta como la herramienta que puede decidir muchas partidas a su favor. Controlar el mundo material no es suficiente; por añadidura, hay que hacer desaparecer la libertad de moverse dentro de esa piel que es la lengua. Su control es también el control del pensamiento. Controlado el pensamiento y sometido el mundo material, la partida está ganada por completo para ellos.

El reto es buscar activamente la justicia también en el terreno lingüístico, defendiendo a las minorías lingüísticas, integrando todas las formas de hablar, derribando barreras entre la lengua oral y la escrita, no considerando ninguna lengua mejor que otra y encontrando las vías para afrontar el colonialismo lingüístico. Queda pendiente de determinar el papel que los medios digitales van a jugar en un juego en el que serán decisivos. De momento, personalmente, hago cortapegas para ir traduciendo del idioma rey al mío. Que se me traduzca todo en un clic será uno de los derechos básicos que habrá que hacer efectivos en el siglo XXII: el derecho a la igualdad en el terreno de la comunicación.

Según Jon Landaburu, en datos muy gruesos tenemos:
– aproximadamente 2000 lenguas en África
– 2000 lenguas en Eurasia (200 en Europa, 400 en Asia septentrional, 1400 en Asia meridional)
– 1500 lenguas en Oceanía (más de 800 en Nueva-Guinea-Papúa)
– 1000 lenguas en América

Enumera bellísimos nombres de miles de lenguas que tenemos en nuestros cinco continentes poblados. La preocupación por el destino de las lenguas minoritarias es un tema que, opino, es muy probable que esté preocupando a muchas personas. Paralelamente, la necesidad de priorizar algún tipo de comunicación ágil en una lengua común debe de estar preocupando, y también ocupando, a muchas otras.

Actualizo esta entrada con Wikipedia, adjuntando la tabla de personas que hablan los idiomas como “piel”, es decir, como idioma materno. Es la que me interesa.  Está hecha por una ONG religiosa que no es de ningún país, SIL International (también conocido como Summer Institute of LinguisticsInstituto Lingüístico de Verano)  que mantiene la base de datos Ethnologue, y se centra principalmente en las lenguas no escritas y adjunto este documento a mi práctica de Proyecto III porque, en mi trabajo eminentemente textual, la lengua ha sido esencial. 


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Diez TIPS que ayudan a recibir una evaluación en arte

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Diez TIPS que ayudan a recibir una evaluación en arte

Bischofberger U (2023) Devolver la dignidad a mis trabajos (Captura de un trabajo vídeográfico descalificado que pienso levantar bien alto y recalificar). Los trabajos son como los colectivos: cuando reciben un zarpazo, cuesta enderezarlos de nuevo. Pero es una tarea que se impone. Igual que las personas, las cosas tienen su dignidad, y arrebatársela es injusto. Sacar las obras del contexto de los artistas (contexto que, esencialmente, siempre es historia), colgarlas del “tendedero” junto con las restantes y emitir un…
Bischofberger U (2023) Devolver la dignidad a mis trabajos (Captura de un trabajo vídeográfico descalificado que pienso levantar bien…

Bischofberger U (2023) Devolver la dignidad a mis trabajos (Captura de un trabajo vídeográfico descalificado que pienso levantar bien alto y recalificar).

Los trabajos son como los colectivos: cuando reciben un zarpazo, cuesta enderezarlos de nuevo. Pero es una tarea que se impone. Igual que las personas, las cosas tienen su dignidad, y arrebatársela es injusto. Sacar las obras del contexto de los artistas (contexto que, esencialmente, siempre es historia), colgarlas del “tendedero” junto con las restantes y emitir un juicio, es, casi, cruel. ¿Tiene éxito el arte? ¿Fracasa? ¿Cuál es la medida de su popularidad? ¿Por qué éste sí y aquel no? ¿Puede el importante comisario abrir la boca y emitir el dictamen definitivo?

La respuesta es:

no

1- No creas en quien no cree en ti. https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/01/26/yo-carne-dibujo-en-papel-fotografiado-de-un-simbolo-de-mi/

2- Arte no es ciencia. Desconfía de quien pide “cientificidad” y rigor enunciativo en arte. Desconfía de quien te exige “que no te disperses” cuando, por naturaleza, el arte es dispersión y pensamiento analógico. Hacer arte no es acumular conocimientos ni ejecutar técnicas. Desconfía de quien te evalúa, en arte, basándose en un tercero ya validado.

3. Arte y convención. El excesivo convencionalismo de la mayoría indica que, al haber pocos asideros en arte, es preciso agarrarse a algo. Ten precaución con todos aquellos que confunden convención con necesidad.

4. Duda de quien te imponga temas. Los temas del arte y el poder están estrechamente relacionados: duda de quien te quiera imponer temas; si tu tema es tu gato, adelante, claro que sí.

5.  Envidia de arriba abajo. La envidia en arte circula en horizontal, pero también de arriba abajo: no lo olvides.

6. Tráficos de validación. Recuerda siempre que la validación es la moneda de cambio en arte. No regales validación, no implores validación. Exige validación.

7. Te valida la cosa. Lo que valida, en última instancia, no es el otro, sino la cosa: la adecuación de tu mirada, tu palabra y las cosas.

8. La docencia en arte escasea. Recuerda, siempre, que el trabajo que es la docencia no es fácilmente mensurable en arte, está poco reconocido y suele escasear.

9. Redes y artes. Es estrictamente falso que el arte se haga desde las redes: el arte se hace desde el yo, es el yo el que no existe sin redes.

9. CONFÍA en ti. TÚ SABES lo que has hecho y lo que quieres. No “mejores” en el sentido que te marcan si no lo ves. Desde tu lugar (física, realmente) insustituible en tu “aquí y ahora”, tienes la palabra, tienes la visión. NO DEJES QUE NADA NI NADIE TE LA ARREBATEN. 

10- ¡SÁLVATE!

(Ah, y una última cosa: no ser valiente, en arte, es no ser artista, así que tú sabrás…)

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¡Bienvenidos al Festival de LOS DESPOJOS DEL ARTE!

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¡Bienvenidos al Festival de LOS DESPOJOS DEL ARTE!

Yo oliendo a cenizas: estoy en venta. (Atrezo y fotografía de mi persona con una flor en la cabeza, fotografía modificada digitalmente…
Yo oliendo a cenizas: estoy en venta. (Atrezo y fotografía de mi persona con una flor en la cabeza,…

Yo oliendo a cenizas: estoy en venta. (Atrezo y fotografía de mi persona con una flor en la cabeza, fotografía modificada digitalmente por Susana Egea. )
Subtítulo: ¿Que te salgan flores en la cabeza de tanto pensar, cuánto sube la nota?

Creo que un rito iniciático por el que tengo que pasar es el de aprender a venderme. La táctica de dejarme largos los pelos de las piernas, para indicar fehacientemente que no me vendía, no funcionó: seguí en venta pero abaratada. Me compraban de saldo sin que yo me vendiera. Ahora, se eleva a nivel consciente la realidad de que obra y artista forman un pack. De modo que, si por respeto a mí no me he vendido, por respeto a mi obra cambiaré de planes y me venderé. ¡Olé por mí y aquí estoy! A partir de ahora, me haré valer hasta que desaparezca por completo el olor a cenizas. En esta última ráfaga de no-venta que me queda, confieso, profesores, que cuando se enfrían mis obras me parecen flojas. Me gustaría hacer mejores trabajos, pero de momento no puedo: voy demasiado rápido, y soy demasiado franca. (¡Fran-cá! ¡Fran-cá! ¡Fran-cá!.) Mi plan ahora es pensar más en mí y menos en los Generalísimos temas del arte.

– ¿Te ha salido una flor en la cabeza, de tanto pensar?? -me dice mi hija.
– ¡Ay, sí! Pensé que me saldrían setas, por no tener tiempo ni de lavármela -contesto yo. Y agrego, con un suspiro de poesía melancólicofloril- ¡Hasta una flor en la cabeza me ha salido!

Después agrego, meditabunda y un poco triste.
– Tengo que preguntar si que te salgan flores en la cabeza sube nota. – Y con tonillo de autodisculpa.- Por raspar unas decimillas.

Personajes de esta escena:
Grancartelagritos
La Puerta del Campo
El Gorrión
El Águila
El Esbozo
La Línea Recta
La Hormiga sin futuro
El Tigre
La Probeta del Sudor
El Gran Oso
El Gran fuego
El Granmagoférreo.
Juez Enlameta
Desutema
Ivenporlacaralosquevivenporlacaralosque
Lacoleccióndefloressecas
El dibujo
Despojos Antes De Nacer
Oloracenizas
El propio Festival de los Despojos del Arte

(Punto de encuentro. Campo, árboles, una puerta que no enmarca nada. Gran Fuego está en el centro, alrededor se mueven todos los personajes, salvo Granmagoférreo. Granmagoférreo está metido en el Antiguo Almacén de Pinturas en la Zona Franca.  Es el lugar en el que el gorrión es sacrificado por el águila en una comparativa. Es el lugar del esbozo asesinado por la línea recta, donde no tiene futuro la Hormiga y el Tigre se sienta al lado del Gran Oso.) 

¡Welcome!- dice el Grancartelagritos en la Puerta del Campo.

También está allí está el Gran Fuego en torno al que se reúnen todos los artistas para celebrarte, Festival de los Despojos del Arte. El Granmagoférreo está escondido.

¡Ya van llegando artistas y amantes del arte!

Llega Desutema. Es un viejo patriarca prehistórico [¿la sociedad prehistórica también era patriarcal?] que habla Desutema. Llega calmado, Desutema no le exige nada, porque sabe ya tanto Desutema que nunca tiene quehacer, así que anda despacio y no crea hundimientos en el barrizal que se extiende en torno al Gran Fuego. Desutema tiene todas las de ganar, y le han ofrecido un asiento junto a otro Gran Jefe. 

Los esfuerzos son vanos en el Festival del Arte. No se valoran. Sólo se valoran los logros. Están unidos por el Punto de Encuentro, pero las procedencias son tan diversas y tantas como todos los puntos que no son el de encuentro. El Juez Enlameta recoge en una probeta el Sudor de los que llegan. ¡Poco! ¡Mucho! Y vacía el sudor en el Gran Fuego, con la intención de apagarlo, pero el Gran Fuego nunca se apaga, el sudor no cuenta y la prueba de la probeta es mero formalismo.

Losquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacaralosquevivenporlacara ocupan mucho y, lo que es peor: son incategorizables, llevan toda suerte de disfraces multiformes aunque sean todos iguales en el fondo. Escapan a la criba del fuego, pululan tan campantes, casi ingrávidos, huecos, como mosquitos chupando otras sangres. 

¿Que te salgan flores en la cabeza sube nota?
¿Está incluido en las rúbricas?
(Por cada flor en la cabeza, 0.5 points)

¡Es hora, sobre todo, de que Granmagoferréo demuestre su valía evaluando! Él también pasó por ceremonias iniciáticas antes de volverse de hierro. ¡Es hora de que despliegue su poder en las carnes palpitantes que acceden al lugar! ¡Es el fin de semestre! ¡Todo eso al fuego! ¡La hora del dictamen! ¡Por fin la única palabra verdaderamente performativa del profesor artista!

¡Todo eso al fuego!

Y el Dibujo que, tímido, salió de aquella mano vuela al fuego. Lacoleccióndefloressecas que iban a ser pegadas con cuidado. La invención de aquel cuadro. Todo situado en la escala. Todo categorizado en ese continuo cruel en el que el Magoférreo clava lo que se salva de la quema. Todas esas alternativas caen lenta e implacablemente.

¡EVALUADORES DEL ARTE!
¡DISFRUTAD DEL FESTÍN!

Convertidos todos en Despojos Antes De Nacer, el aire se llena de Olor a cenizas, el verdadero protagonista del festival. El otro verdadero protagonista del festival, Granmagoférreo, disfruta con sus agrimensuras y todos mastican a mandíbula batiente la carne que se huele a leguas a la redonda. ¡Fin de semestre! ¡La evaluación del arte!

¡Preámbulos de la compra-venta del arte!

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Autoevaluación gráfica de la asignatura de Proyecto III del Grado en Artes

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Autoevaluación gráfica de la asignatura de Proyecto III del Grado en Artes

LEYENDA del gráfico que aparece como foto en portada. Proceso de trabajo, en marrón. Recursos y materiales para el relato de mi trabajo mediante texto y narrativas visuales, en morado.  Herramientas, lenguajes y recursos gráficos, en naranja.           Puntos que tengo que mejorar, en rojo.           Puntos que he alcanzado bien o que me han sido de mucha ayuda, en verde. En bolígrafo, las cosas más concretas y el marco general. PAPEL LISO: la…
LEYENDA del gráfico que aparece como foto en portada. Proceso de trabajo, en marrón. Recursos y materiales para el…

LEYENDA del gráfico que aparece como foto en portada.

Proceso de trabajo, en marrón.
Recursos y materiales para el relato de mi trabajo mediante texto y narrativas visuales, en morado. 
Herramientas, lenguajes y recursos gráficos, en naranja. 
         Puntos que tengo que mejorar, en rojo. 
         Puntos que he alcanzado bien o que me han sido de mucha ayuda, en verde.
En bolígrafo, las cosas más concretas y el marco general.
PAPEL LISO: la comunicación, lo que cuento.
PAPEL ARRUGADO: yo misma globalmente considerada. 

DETALLES

Proceso de trabajo, en marrón.

Lo que más valoro de mi proceso de trabajo en esta asignatura ha sido que me ha abierto líneas de actuación futuras en relación con el trabajo final del grado: esto es una liberación a título personal, porque no saber es inquietante, e ir teniendo certezas es tranquilizador. Espero que el profesor Andrés Burbano me ayude en esa empresa tan importante para mí.

El momento más placentero ha sido cuando he dibujado, en el suelo y con papel continuo, con menos límites espaciales de dibujo de los que tengo habitualmente, la Memoria que he puesto en YouTube: creo que en ese momento se ha hecho consciente en mí cuál quiero que sea mi lenguaje… lo que lleva ocurriendo desde primer curso, cuando hice aquellos dibujos sobre los Nuevos Materialismos en aquel Cómic abstracto que después borré, y yo sin darme cuenta.

Lo que yo llamo “validaciones y fuentes a posteriori” me ha ocurrido leyendo, para este trabajo, El pensamiento político de la derecha, de Simone de Beauvoir. Esto también me ha dado mucha seguridad, y es otra puerta que se me abre. El aspecto negativo ha sido, el exceso de objetivos porque desde otra asignatura mis energías eran absorbidas sin tregua, lo que ha revertido en las pequeñas y doloridas palabras en el papel arrugado, sobresfuerzo, enfermedad, cansancio excesivo.

Recursos y materiales para el relato de mi trabajo mediante texto y narrativas visuales, en morado. 

Todo ha sido posible gracias al Folio de la UOC, en el que escribo con sentido comunicativo, porque siempre quiero ser escuchada y no ser una voz en el cajón de una mesilla de noche. GRACIAS a Quelic Berga, a la directora de este grado Laia Blasco y a las personas que trabajan en Folio, un millón de gracias por su paciencia. Sin el iphone, igual que sin el Folio, este trabajo no hubiera existido.
Como aspecto negativo en cuanto a recursos, no he revisado fuentes documentales ni hecho uso de artículos científicos en el tema que me ha ocupado, algo que me quedo con ganas de subsanar, unas ganas enormes.
Nuevamente, el profesor responsable de la asignatura ha estado presente y ha sido su presencia la que me ha dado seguridad para avanzar en el tema de mi proyecto; un tema, como poco, difícil y que, por definición, se presta a casi todo.

Herramientas, lenguajes y recursos gráficos, en naranja.

He echado de menos un recurso que me sustituya a Premiere, porque los vídeos que hago son muy regulares. Pero gracias a que me he atrevido a publicar el vídeo que he hecho para no perder mi (no sé cómo llamarla) “alfombra mural”, he decidido mejorar este aspecto. 

RESUMEN

Proyecto lleno de aprendizajes que señala tres cosas:
– Una, el contraste entre la buena forma en que está el proyecto y la mala forma en que estoy mientras me sobreexijo de forma tan cruel. Me moderaré.
Importancia de la práctica, donde, si bien en lo virtual me desenvuelvo, estoy a bajo cero en lo no virtual.
– Esperanza de que el trabajo de fin de grado sea amable, fructífero y placentero.

Espero, si hago arte, que mi arte ayude.

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Pictorial: puerta de salida y entrada al TFG

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Pictorial: puerta de salida y entrada al TFG

Hola a todos, profesores y compañeros de Proyecto III Aquí os presento mi Memoria como sueño y palabra, que he grabado y colgado en YouTube, y, más abajo, el documento en formato Pictorial que sintetiza el trabajo de este semestre en la asignatura Proyecto III de la UOC. El pictorial es el primero que hago, de modo que tiene bastantes cosas que iré mejorando con el tiempo. Vuelvo a poner aquí la Memoria visual, porque me ha encantado hacerla. Es…
Hola a todos, profesores y compañeros de Proyecto III Aquí os presento mi Memoria como sueño y palabra, que…

Hola a todos, profesores y compañeros de Proyecto III

Aquí os presento mi Memoria como sueño y palabra, que he grabado y colgado en YouTube, y, más abajo, el documento en formato Pictorial que sintetiza el trabajo de este semestre en la asignatura Proyecto III de la UOC. El pictorial es el primero que hago, de modo que tiene bastantes cosas que iré mejorando con el tiempo. Vuelvo a poner aquí la Memoria visual, porque me ha encantado hacerla. Es el complemento gráfico de este Pictorial. También es la primera vez que hago una memoria así, y ha sido para mí una revelación cómo se me ha generado “sola” después de estos meses de trabajo.

Pinté en el suelo de mi pasillo, y esto me apremia un poco: tengo que ir cerrando capítulos porque no puedo tener el suelo de mi pasillo ocupado tantos días. De modo que he redactado ya mi Pictorial para poder quitarla. También el pictorial me ha resultado útil, me ha servido para organizarme internamente y recapitular; para darme cuenta de todo lo que me faltaría hacer. He visto claramente que salir es, a la vez, entrar, de modo que esto no es una despedida de los temas que he abordado ni del profesor responsable, sino un hasta pronto, un “me siguen preocupando” esos temas y espero descansar y, después, continuar profundizando, el siguiente semestre, con el Seminario de Investigación Artística.

Saludos y un abrazo.

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Pictorial: sintético, argumentativo, académico, expresivo

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Pictorial: sintético, argumentativo, académico, expresivo

¡Cae volando, desde la alfombra mágica que forman la palabra y la imagen completándose sin redundancias, el pictorial! Un formato innovador que…
¡Cae volando, desde la alfombra mágica que forman la palabra y la imagen completándose sin redundancias, el pictorial! Un…

¡Cae volando, desde la alfombra mágica que forman la palabra y la imagen completándose sin redundancias, el pictorial! Un formato innovador que tengo la suerte de estrenar estos días. Una forma de escribir seria y flexible a la vez, académica pero no estrecha. Me ha encantado saber que está ahí, y lo usaré muchas veces. Es más: era el formato que me hubiera gustado tener cuando intenté hacer mis pinitos de escritura cómica. Pictorial, no te olvido ya. Éste es el resumen de los apuntes que me han dado en mi asignatura de Proyecto III.

NOTA: en Proyecto I hice el trabajo Patriarcazoo. En Proyecto II hice el trabajo Vejez y Occidente. Ahora en Proyecto III he hecho Sketches sobre sexo en la Era Digital. Me lo he pasado GENIAL haciéndolos, por cierto. Ya podéis envidiarnos, científicos, tanto como nos gustan a nosotros nuestros trabajos de investigación no puede ser que os gusten a vosotros los vuestros… ¡Hala, envidiadnos! Cada uno de esos proyectos ha sido mejor que una película, mejor que un viaje. ¡Una auténtica aventura! El que acabo estos días ha sido magnífico también.

El semestre que viene, haré el Seminario de investigación artística y seguiré investigando hasta la muerte. Lástima que yo al menos sea una angustia entre dos nadas, como Sartre, que si no, seguro que volvía rediviva con la investigación sobre el Mas Allá hecha y os la contaba a todos.

Sentido y formato del “pictorial”, formato muy útil para los artistas. Esquema.


Nota: el formato de dos imágenes por página es sólo un ejemplo.

Fragmentos de un pictorial sobre puertas.

Observación sobre el texto que aparece a continuación que pretende ser cómico: nada más difícil que la comedia, por dos razones. Una, porque no vale con conocer las cosas por encima, tiene que haber habido un conocimiento amplio de las cosas para que puedan abordarse con comicidad (y yo todavía en arte lo sé todo con alfileres). Otra, porque hay que estar muy descansado y en forma para asociar ideas con la flexibilidad que la comedia requiere. Si a estas dos razones se une la probabilidad de ofender que siempre trae consigo el humor y el riesgo de subrayar debilidades o mostrar aspectos que más valía no tocar, para qué queremos más.

Estoy desentrenada de la comedia y he observado que, para tener ideas, hay que entrenar bastante ese estado que se requiere para hacerla. Pero le he cogido aprecio a algunas partes de este trabajo (que interrumpí porque no me convencía) y, como no lo quiero tirar, lo pego aquí… Lo que no puede ir más en serio es el posicionamiento contra los textos curatoriales que utilizan explicaciones que, en lugar de acercar las obras, las alejan. Pero los contenidos y autores con los que me río son sagrados para mí. Pido disculpas de antemano si, por trivializar, ofendo.

1. Puerta suicida y Giro Puertológico. 

2. Puerta identitaria, auxilio en las tareas Identitarias y Selfie de la artista puertóloga.

Puerta con entidad de plagio y reflexión sobre el tema identitario de las Pirámides de Kefren, Keops y Micerino.
Nota: el que hizo el catálogo anotó “figura sin número” porque se dijo: “tengo que ponerme al nivel de las obras sin título”.

3. Puerta Filomena y texto curatorial sobre asignación del género puertil.

4. Puerta para el diminuto cuerpo humano dolorido de  dolor en las raíces del pelo de su cuerpo fragmentado (a veces, las piernas del hombre no se fragmentan en secciones de diferente coste).

5. Arqueología de la puerta o La piedra que atraviesa los cuerpos en modo bifaz.

Curadoría del poder que vuelve loco poco a poco a esos pocos que quedan sin alterarse más que un poco.

Puertaza de gran formato que, más que atravesarla, nos atraviesa, la muy traviesa.

Claramente de clase alta porque el pequeño formato ya se sabe, es modesto, y esta puerta es tan hermosa que ha dado pena reducirla.

Y estas son las puertas protagonistas.
Una…

 

Puerta Bocadelobo. Otra, no menos impresionante…

La que me encanta

Esta otra, con esa hoja seca que ha ido a morir a sus pies…

Bischofberger U (2025) Hoja seca muerta a los pies de una puerta. (Fotografía)

Las puertas de mi Memoria, las que evoqué en mi dibujo en papel continuo. Las puertas mentales que me preocupan y que trajeron a las demás. Puertas que no encuentro, puertas que me han obligado a atravesar…

Y otra más de solidez apabullante.

Y luego están las que me gustan a mí, que son puertas que ni siquiera son tamaño humano, puertas de esos seres que no tienen ni nombre, las cosas que no cuentan. Igual que los animales (como los gorriones, que se extinguen) no cuentan. Como las puertas, aún las importantes, que tampoco tienen textos curatoriales y que tampoco cuentan en el fondo. Como yo, que no cuento porque no hay texto que me sostenga. Cuando, como funcionaria, llegó mi fin de uso, salí de la Historia sin más. Yo soy una de vosotras, puertas. De modo que me invento historias de mis hermanas, las puertas que no cuentan, para sobrevivir. Por eso soy una cuentapuertas, y este es mi auténtico texto curatorial.
Este cacharrito del final, que no sé ni qué es, mira por donde, queda aquí inmortalizado. Como esos residuos de los que tampoco nos ocupamos. 


Bischofberger U (2025) Cosa sin nombre que inmortalizo (Fotografía digital de una cosa.) [De verdad, no sé para qué sirves, no sé para qué estás ahí, no sé cuánto cuestas, no sé nada de ti, cosa.]
Mira, cosa, más cerca estás de mí que esos cuadriláteros de gran formato, cubos y cuadriláteros y otras artes en las que no tenemos parte. Yo al menos no la tengo.

Debat0el Pictorial: sintético, argumentativo, académico, expresivo

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COMPRENDER ES IR A LA PALOMA y otras pautas para el arte verdadero de las letras, llamado “lectoescritura”.

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COMPRENDER ES IR A LA PALOMA y otras pautas para el arte verdadero de las letras, llamado “lectoescritura”.

Selfie de mi hacer. El arte verdadero de las letras, la magia de las letras, el poder del lenguaje escrito, su importancia.…
Selfie de mi hacer. El arte verdadero de las letras, la magia de las letras, el poder del lenguaje…

Selfie de mi hacer.

El arte verdadero de las letras, la magia de las letras, el poder del lenguaje escrito, su importancia. El drama de la trivialización que se hace de este aprendizaje crucial, la falta de sistemática en muchos casos. El carácter de su proceso de adquisición, no relacionado con la inteligencia sino con muchas otras facultades cuya ausencia puede coartar dramáticamente y ser traumática para la persona. La belleza de estos procesos y su falta de valoración social. ¿No ha habido nadie que haya dedicado espacio a la poesía experimental, el arte computacional, la destreza lectoescritora y la infancia? Si es así, ¿quién? Si no ¿por qué no?

Origen y núcleo

Referentes fundamentales: mis lecturas, el método Vivencias (primer libro, pero sin asignación de edad, ya que la maduración tiene muchos ritmos), mis compañeras (en especial, Mercedes Díaz Reyes y Margarita) y el día a día de mi dedicación laboral durante tantos años, en que dedicaba horas de intenso esfuerzo no sólo a la atención directa, sino también a la preparación. Y, en particular, lo amenas, divertidísimas para los niños que eran mis clases.
El sustrato y centro, mi aportación más importante: las tarjetas/palabra.
Las tarjetas/palabra, igual que todo el material gráfico y manipulativo que tenía (que era muchísimo), no las conservé.

Tabla de prerrequisitos para la lectoescritura

Este es mi documento resumen, la Tabla de Prerrequisitos para la lectoescritura.

Pautas a los maestros

Y éstas, algunas de las pautas dadas a los maestros cuando pude asesorar en ese aspecto.

Método

Con veintisiete mil vistas, mi “tabla de prerrequisitos” es un aval de que, a pesar de todo, el interés por enseñar bien a leer es un interés clave.

El artista bien podría mirar hacia aquí. En este mundo visual en torno a la lectura, el arte es siempre bienvenido.

Claro, que el mundo del magisterio “no viste”, como dejan traslucir algunos artistas que se dedican a formar docentes de esa área. Pues si no te viste el magisterio, artista, piensa que al menos andarás por caminos sólidos por una vez, aunque sólo sera probar qué es eso. A lo mejor es que no tienes que ir tan vestido como vas con ese ego tan supuestamente dolorido en los temazos del arte pero que ya veremos si no se acomodará en una docencia que…. ¡Un momento! ¿Por qué se da el caso de que casi cualquier artista desdeña esa otra tarea suprema, ensalzada por  Platón, llevada a cabo por los más generosos de la Tierra? Tarea fabricante, muchas veces, de imaginarios tan toscos como los tuyos -pero también a veces tan maravillosos como los tuyos…¡Bienvenidos a las aulas de los niños, de los jóvenes, de las gentes, artistas! ¡Los sueños son para ellos!

Y mis selfies en mis ex-blogs

Y después de este autorretrato que he hecho de mi hacer, todos los selfies míos dispersos por mis ex-blogs.
La casita con los dos soles de mi perfil en scribd la cogí en la web, no sé de qué niño o niña será, muchas gracias.

Debat0el COMPRENDER ES IR A LA PALOMA y otras pautas para el arte verdadero de las letras, llamado “lectoescritura”.

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¡DATE IMPORTANCIA, imbécil!

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¡DATE IMPORTANCIA, imbécil!

Bischofberger U (2023) Perdón (Dibujo con carboncillo modificado digitalmente) Adjunto mi selfie moral al conjunto de selfies que aporto para, después, resumir…
Bischofberger U (2023) Perdón (Dibujo con carboncillo modificado digitalmente) Adjunto mi selfie moral al conjunto de selfies que aporto…

Bischofberger U (2023) Perdón (Dibujo con carboncillo modificado digitalmente)
Adjunto mi selfie moral al conjunto de selfies que aporto para, después, resumir en el Pictorial.

Perdón me pido a mí misma por la poca justicia que me hago, con lo fácil que lo tenía para ser profesional del flattering. Podría haber sido más amable, más congraciadora y cauta. Me hubiera gustado ser un poco más diplomática, comer con la boca cerrada y no poner el dedo en la llaga. Quisiera callarme un poco más, ser más prudente, un poco (sólo un poco) más obediente. Si fuera menos osada, un poco más taimada, algo (sólo un milímetro) interesada. Podría haber tenido más tacto, menos fricción, más mano izquierda. Debería haberme aguantado el impulso irrefrenable a seguir en línea recta, a decidir por mi cuenta y riesgo, a no claudicar. Tendría que haber pactado, cedido, llegado a arreglos. Me hubiera encantado cuidar el aspecto, lo que se mostraba, la parte de mí que duerme sola.

No haber subrayado, no haberme declarado no anclada y libre por definición inquebrantable. Mostrar sumisión, agachar la cabeza, mostrar un poco más de admiración de la que sentía. No caminar tan erguida, vestir mejor y haber querido que me tomaran en cuenta. Pensar en lo que piensan, considerar qué opinarán, cuidar de lo que digan. Date importancia, imbécil, me tenía que haber dicho en serio. Pero nunca me ha importado perder la razón ni la etiqueta para defender esa razón que pierdo por no hacerle justicia a mi persona, cuidando el hueco en modo almohadones e indefiniciones,  por hacerle tanto caso a la cosa y al momento.

Resultado: yo. Yo no sé. Resultado, integridad y ganas de vivir, rebeldía ante la complacencia, poco predicamento, mucha pena a la vez y recursos tirados por la borda de ese barco que tan bien se me ha dado guiar en la alegría -y que guiaría si pudiera, que guío siempre que puedo. El resultado solo y sin peinar que soy yo -aún no cenizas-,  baja la cuesta al trote, luego la sube. Siempre. Como siempre buena. Con perdón.

Bischofberger U (2025) Complacer, momento de la historia de un proyecto (Detalle de papel continuo en el pasillo.)

Debat0el ¡DATE IMPORTANCIA, imbécil!

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Desde el sueño y la palabra: MEMORIA VISUAL

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Desde el sueño y la palabra: MEMORIA VISUAL

Bischofberger U (2025) Memoria visual en un simple pasillo que trasciende al espacio virtual (Fotografía.) A. EL SUEÑO 1. Desde el sueño…
Bischofberger U (2025) Memoria visual en un simple pasillo que trasciende al espacio virtual (Fotografía.) A. EL SUEÑO 1.…

Bischofberger U (2025) Memoria visual en un simple pasillo que trasciende al espacio virtual (Fotografía.)

A. EL SUEÑO

1. Desde el sueño y la palabra: memoria visual

Aquí están esos retazos de Memoria visual de mi Proyecto que he llevado a cabo en esta aula y que casi he terminado.  El último trozo está en blanco porque todavía no se ha producido.

 

2. Mi “proyecto de sexo”

He abordado las diferentes fases de mi proyecto, desde sus estadios iniciales hasta el momento actual, de forma pública desde un inicio, en el ESPACIO VIRTUAL DE UNA UNIVERSIDAD QUE TIENE PRESTIGIO Y ALCANCE VIRTUAL, la UOC, lo que significa coherencia con algunas facetas de los contextos de socialización propios de las prácticas artísticas contemporáneas.

He desarrollado mi proyecto artístico mostrando coherencia con los contextos de socialización apropiados en relación con las prácticas artísticas contemporáneas virtuales. Mi proyecto ha mantenido coherencia en todo momento: ha sido coherente, e IMPLICADO CON TEMÁTICAS DE ALTA RELEVANCIA CONTEMPORÁNEA.

  • He ido ajustando el objeto de trabajo de acuerdo con mi capacidad y con los temas relevantes que iban apareciendo.
  • He elaborado imágenes imágenes y textos coherentes, comprensibles y bien construidos.
  • Mis intervenciones han sido todas personales y críticas,  imprimiendo un carácter propio en cada una de ellos.
  • Estoy al tanto de las  prácticas artísticas contemporáneas y, aunque no alcanzo ni mucho menos el nivel técnico de muchas de ellas, las contemplo.
  • He profundizado en los contextos desde una vertiente teórica, con referentes propuestos en la asignatura y con mis propios referentes.
  • He utilizado los recursos de modo consciente, adecuado y proporcionado a las necesidades del proyecto.

Me he adaptado a mi entorno, tanto al entorno educativo como a los espacios donde he intentado difundir mi obra impresa, y siempre he sido responsable con tareas, plazos, comunicación y participación así como conmigo misma y las obras que he ido publicando virtualmente.

He desarrollado mi proyecto artístico en diversos contextos de socialización real: contexto virtual, y de iniciarme en otros contextos, contexto de una galería, contexto de una institución pública, contexto de la calle, si bien mi conocimiento de todos ellos no es profundo en absoluto. 

He resuelto de forma efectiva situaciones imprevistas, conflictivas o dificultades que han ido apareciendo en la puesta en práctica del proyecto, modificando o adaptando aquellos aspectos definidos en la planificación.
Me he relacionado de manera respetuosa, asertiva y exenta de manifestaciones contrarias a los valores y la dignidad de las personas: jamás atentaría contra la dignidad de ninguna persona, nunca lo he hecho y nunca lo haré.

No conozco en profundidad ninguno de los contextos del arte, lo cual me parece inviable si quiero seguir el plan de estudios, con sus sesenta créditos anuales. No considero que sea justo que se evalúe a un artista principiante, como yo, de forma negativa en relación a otros ya consagrados sólo porque no nos da TIEMPO MATERIAL de emprender acciones de inserción contextual a la vez que seguimos un curriculo bastante cargado; muy cargado. 

He producido abundante documentación visual de mis procesos y resultados. No he iniciado protocolos de negociación ni procesos burocráticos, visitas ni colaboraciones con agentes del contextos. Sólo he hecho llamadas telefónicas que, de momento, no han tenido éxito. Pero estoy convencida de que si me lo propongo, con tiempo por delante y tesón, lo consigo. De modo que la falta de éxito no me ha parecido preocupante.

Mi proyecto ha tenido múltiples repercusiones y resonancias,  como bien saben los encargados del Folio de la UOC. No me he involucrado, por ejemplo, solicitando un ladrillo de un monumento porque considero que dicha acción carece totalmente de sentido, e incluso es irresponsable emprenderla porque sí, sólo para “insertar en un contexto” un proyecto de arte. En cambio, he sido valiente en mi idea de que dotar al sexo virtual de una identidad que lo sustente es un paso en positivo para promover el fin de la pornografía más esterilizante, y yo misma he sido la persona que ha sustentado, como digo, dicha práctica. Con toda valentía. 

He tenido una  actitud reflexiva y autocrítica conmigo misma y mi propio proyecto, cuya dirección he modificado varias veces. Primero, porque me sentí incapaz de abordar la Guerra con mi escaso aparataje conceptual. Segundo, porque el profesor colaborador me indicó que un proyecto de “seguimiento anónimo” de los compañeros, que fue mi siguiente idea, era inadecuado. Por último, he asumido el proyecto del sexo con todas sus derivas hasta el último momento.

Siempre he sido constructiva y resiliente, superando los retos que han ido apareciendo. El principal, la falta de tiempo para profundizar en las lecturas. Segundo, la dificultad de abordar la inserción en lo virtual sin ambajes, ya que puse y quité los posts varias veces, hasta que finalmente me envalentoné y los dejé. Además, la dificultad de realizar una inserción contextual sin tener absolutamente ninguna experiencia en estos medios y sin ayuda. 

He respetado el entorno del aula. He participado con un buen número de mensajes tanto en los foros como en el ágora. Mi actitud de participación ha sido constante, y no ha decaído si no obtenía respuesta.  Como no podía ser menos, no he manifestado en ningún momento expresiones racistas, machistas o homófobas, ni ninguna acción o actitud que atente contra bienes comunes, la naturaleza o la dignidad de las personas.

Continúo valorando el contexto aula:  he publicado el texto que se me requirió definiendo alianzas con mis compañeros, y he mantenido relaciones por correo electrónico con una de ellas. He compartido múltiples recursos que pensaba que podían servir a los compañeros. Comparto  algunas de estas comunicaciones que he realizado en el aula. La primera, que era obligatorio realizar: una comparativa de los proyectos presentados. Esto corresponde a la exigencia que plantea la asignatura de “generar un relato sobre el propio proceso de la práctica que propicie el debate y el análisis en el contexto del aula estableciendo un diálogo respetuoso y productivo que revierta en la misma práctica”. Desgraciadamente, ninguno de mis compañeros comentaron el mío.

Hago una comparativa de los tres proyectos que hemos hecho y me sorprende su similitud. Los tres proyectos documentan, tienen una relación documental con la realidad: el de xxx (he elegido la segunda opción) documenta la represión en el pasado de Valencia y su pervivencia en forma de memoria histórica. El de yyyy documenta la represión en el ámbito de la escuela. El mío, la represión como genocidio.

En los tres casos, buscamos una mirada más reflexiva, detenida y profunda por realidades que no son suficientemente atendidas: la memoria histórica, las cuestiones que plantea el género y las guerras que no afectan al propio país. Este último caso (que es el que yo abordo) me parece dramático, y me hacéis ver el drama de los otros dos.

Lo que hace aún más atractivos los vuestros es que partís de una experiencia viva: en el caso de yyyy, la infancia de su hijo; en el caso de xxxxx los testimonios de personas de carne y hueso. Mi proyecto no tiene ese aspecto relacional directo, inmediato, que es el contacto humano… Pero voy a ver si puedo hacer algo por dárselo. Gracias a los dos. 

 Un aspecto en el que los tres proyectos son complementarios es la amplitud que tienen: en mi caso, el dolor (el conflicto) tiene una escala mundial; en el de xxxx, la escala es la de los pequeños colectivos. Por último, el de yyyy tiene una escala mínima, individual

Comparto el entusiasmo que mostraba el profesor por el proyecto de yyyy. Tiene todos los ingredientes que pueden facilitar un crecimiento rico y sorprendente: ahí está su hijo, proporcionándole nuevas experiencias cada día… Ahí está en su dimensión íntima, que no es accesible más que a ella. Hay mucha información sobre este tema, yyyyy te lo comento como psicóloga infantojuvenil de larga trayectoria que soy, en forma de teorías y también de cuentos, de dibujos, de imágenes. El de xxx, por otra parte, tiene un estilo sobrio, conciso, preciso que ya conozco por sus otros trabajos.

Ninguno de los dos indicáis cómo vais a hacer públicos vuestros proyectos. Esto, como he señalado en el trabajo de la comparativa que se nos ha pedido, no sólo es modestia: también es falta de arrojo, y creo que esta asignatura nos va a ayudar a superar dicha timidez. En el caso de xxxx (aún intuyendo que a xxxx no le gustan los consejos), yo lo haría público a través de la televisión local; en el de yyyy, a través de alguna asociación…

El formato nos une a los tres, y nos separa de un reciente reportaje, “artistas que saben pintar: Sorolla”. Sorolla, sí, pero nosotros también. Nosotros, hoy, inmersos en el mundo virtual. Nosotros vivimos en el mundo de la imagen digital, y los tres proyectos tienen como formato la fotografía. Dos grandes luces en vuestros proyectos son: en el caso de Isabel, esa ventana… Esa ventana tan sugerente. En el caso de xxxx, que haga uso del arte sonoro que, en mi opinión, es el que permanece todavía un poco más prístino.

He aportado reflexiones críticas, constructivas y respetuosas sobre el relato de proceso del resto de miembros del aula: he comentado sus entradas e incluso he compuesto textos refiriéndome a sus trabajos.

He optimizado el uso de las plataformas y recursos vinculado en el aula virtual de la asignatura, en especial el espacio personal de Folio y el Foro del aula. En el Folio, he realizado cuarenta y seis entradas, todas ellas relativas a los temas que he tratado. En el foro, he compartido procesos de trabajo y realizado numerosas recomendaciones a mis compañeros, que, lamentablemente, no han sido escuchadas más que por una de las compañeras. Pero esto no me ha desanimado.

  • He compartido un archivo, muy útil, con todas las lecturas ya descargadas.
  • He hecho y compartido entradas con comentarios de los artículos que nos hemos ido leyendo.
  • Como los temas de mis compañeros eran, en algún caso, muy específicos, todo lo que he ido encontrando relativo a esos temas lo he ido compartiendo.

He  participado de modo activo  en el Foro. tanto en cuanto a  los relatos del proceso del proyecto propio, como por las aportaciones realizadas a los planteamientos
de las compañeras y compañeros del aula. Un ejemplo de un comentario de una entrega:

Me ha encantado, todo el tiempo, la pintura en la que se ve una luz en el pecho. Todo el tiempo la he estado mirando. Bueno, estás buscando, pero se ve de forma clarísima que ya has encontrado. Has encontrado la pintura. Te veo tan feliz, tan firme, tan segura en la pintura que da envidia tu situación interior.

Respecto a la situación exterior, bueno, en realidad no entraría el consejo en esta asignatura, pero ya que le has dado tantas vueltas en el vídeo me permito aconsejarte que sí: lo primero es buscarte las habichuelas, y después, en todo el tiempo que te quede, la vida da muchísimas vueltas y la pintura tiene echadas unas raíces muy hondas en ti, por lo tanto brotará incluso si no la dejas. O sea: veo que te va a salir perfectamente. Veo la pintura naciendo de ti. La veo creciendo. Pero, también, te veo con tus clases particulares de arte (todas con evaluaciones de diez) y luchando (¡cómo no!) por ganarte la vida en otra área de forma rápida y eficaz…

Mira Almodóvar: era funcionario de telefónica. Como tú has dicho, una estabilidad es vital para tener la tranquilidad para crear. Esa estabilidad la necesitas, y sin esa tierra que es una mínima estabilidad las raíces de tu pintura morirían… Así que, como a los hijos, para cuidarlas a ellas te tienes que cuidar tú.

Dispongo por duplicado de la documentación permanente del proceso de trabajo, ya que lo tengo todo en mi ordenador y colgado del folio de la UOC. Por tanto, en cuanto a uso y organización de la documentación, lo tengo todo dentro de un orden que no es el ideal, pero, al menos, es básico.

He asumido, mediante una comunicación manuscrita personal al profesor colaborador, las consecuencias de aspectos del proyecto que pudieran representar un conflicto con otros o que podrían transgredir alguna normativa.

Desgraciadamente, no se han generado procesos colectivos, si bien me he comunicado varias veces por correo con los compañeros y compañeras para realizar alguna propuesta que, finalmente, y seguramente debido a la falta de tiempo, no ha cuajado.

He desarrollado una entrada pública del Proyecto para que el profesor colaborador interactuara con el día a día de mi cuaderno de bitácora sólo en los aspectos que él viera relevantes, sin abordarle directamente en su correo. Sin embargo, este modo de interacción no ha sido lo eficaz que a mí me hubiera gustado, aunque seguiré argumentando a su favor y proponiéndolo.

3. Resumen final y anticipo de autoevaluación: de cómo un sólo acto de valentía, puntual, pequeño, casi insignificante pero totalmente contextualizado, puede ser tan positivo, y de cómo debería valorarse (en mi humilde opinión)
[Me tembló la mano cuando le di al “intro”, bro.]

Después de haber explorado diversas posibilidades; despues de haber desplegado mi proyecto en el espacio virtual con éxito y valentía; después de haberme negado a “arrancar” imágenes y textos de dicho espacio; después de haber intentado, con poca intensidad pero con bastantes enseñanzas, la inserción contextual de la faceta material de mi proyecto; después de haber intentado leer los textos, y haber leído algunos de ellos; después de haberme paseado por un Ministerio con los cuadros, por la Copistería, por la salida del Museo del Prado; después de haber peleado con la Galería; después de haber llenado mi pasillo de papel continuo y de haber hecho un recorrido por el recorrido (valga la redundancia)… después de todo esto, puedo decir lo siguiente.

Sin miedo a equivocarme y sin miedo, también, a sobrevalorarme, digo que quien es capaz de lanzar en Internet el tag valiente, vinculado, desprejuiciado y desnudo [desnudísimo] “Ano me encanta también”, se merece una consideración.  Solo por eso. Lo supe desde el momento en que lo hice. Porque es un hecho, porque hay que decirlo, porque es cobarde no decirlo y porque es necesario firmarlo, porque es importante. Porque es valiente firmarlo y muy valiente que una Universidad asuma ese tag. Sencillamente.

Algo importante y para recordarlo siempre.

Si alguien quisiera ver todo el proceso que he seguido completo, está aquí todo,  los textos y las imágenes una detrás de otra, y es fácil  relacionar los procesos desde el primero (dudando sobre qué hacer pero queriendo pensar, y pensar lo que importa) al último (sobre la importancia de comisariar el arte). A mí ya no me da tiempo de hacer más, he hecho bastante y muy básico todo.

En mi opinión, hacer algo tan básico, tan elemental y tan importante como tratar de normalizar el placer del cuerpo y, encima, huir del aparataje aparentemente vinculado pero realmente superfluo de tantas “prácticas artísticas contemporáneas” es valentía  por partida doble.

4. Anticipo de autocrítica

Hablar de: incompleto. Falta referentes teóricos. Falta continuidad en algunos momentos. Falta inserción contextual por falta de tiempo. Falta contrastación. En Foro, tenía que haber usado lenguaje más formal. Continuarlo. Concentrarme. Explicar las vinculaciones de los procesos. Terminar de fotografiar el papel continuo. Verificar los tags. Explorar más el tema. Ver valoraciones de temas. Organizar el drive. Terminar algunas entradas. Terminar de hacer las fotos. Ordenar del todo todos los archivos.

B. LA PALABRA

La palabra no coartada, el concepto libre de disciplinas, el sujeto emancipado de las estructuras… La palabra convertida en sueño de lo que seguramente fue en sus orígenes: pura designación sin ansias de poder, puro decir “estás ahí, cosa, te nombro para mí y para este otro que tengo al lado”.
El arte como palabra (¿es lo que llaman “arte conceptual”?). Un arte que no complace, sino que, por el contrario, se convierte en fiel de ese ente autónomo que es la lucha por lo que vendrá, la lucha por permanecer y hacerlo todo mejor de lo que es.
¿No será todo esto el objeto de mis estudios en la asignatura del semestre que viene, que trata no de investigar las obras de arte, no de teorizar sobre el arte, no de acuerdos sobre estética, no sobre filosofía como sustrato de arte, no de ciencia apoyándose en artistas para legitimar su descuartizamientos de ratones, no de arte como práctica tecnológica puntera. Nada de eso.
Mi asignatura culminación que va a tratar, creo yo, de cómo se puede bucear en las cosas sin tener que partir de “lo dado fuera” presuntamente neutral y normativo. Mi asignatura de buceo libre, podría decirse, en la que los corales son conceptos no trillados, los peces imágenes no normativas y el trayecto arriesgado pero tan necesario para la humanidad como lo que más.

Y, por último: referentes, núcleos temáticos, aspectos relacionados, torbellino de ideas, lugar para poner orden que queda abierto al futuro, espacios que son interrogaciones, temas candentes, descubrimientos, relaciones que se abren paso, exploraciones incompletas y muchos “no me da tiempo”.

Valentía por partida doble, Evaluación en Proyecto III, Sin miedo a equivocarme, Desplegar mi proyecto con valentía, Desplegar mi proyecto con éxito, Acto de valentía casi insignificante, Anticipo de autoevaluación, Pronunciarse contra “prácticas artísticas contemporáneas” superfluas, Memoria final del Proyecto, Memoria visual en un simple pasillo que trasciende al espacio virtual, espacios que son interrogaciones, temas candentes, descubrimientos, relaciones que se abren paso, exploraciones incompletas, Investigación en arte: buceo libre con lápiz y papel

Nuestra civilización no es La Civilización – Alusión a los privilegiados – Integrar saberes – Optar por la palabra frente al mutismo imperante – Arte como investigación – Memoria como sueño y palabra – Memoria como reflexión sobre la reflexión – Memoria como recuperación – Memoria como promoción – La mística conduce al silencio – Intelectual enajenado a la eternidad – Conciencia de las resistencias del mundo real – El “mito” se mide por su eficacia – La desesperanza sirve al statu quo – Posicionamientos débiles e inexpugnables – Libertad y explotación son incompatibles – Todos somos humanos – Confiemos en la palabra – Actualidad de Simone de Beauvoir – Simone de Beauvoir – Citas textuales

Divinas palabras – Valle Inclán – Valle no valida el ocultismo – El ocultismo es una sombra de Valle Inclán – Tocar la médula a la realidad – Pasar tiempo sin fuentes de verdad – Sed de que nos expliquen las cosas – Trivializar a un clásico – Capitalizar a un clásico para ganar – Clásico objeto de tráfico – Clásico en el cosmos del mercado cultural – Clásico mirado con telescopio – Aproximación en distancia corta a los clásicos – El esfuerzo de comisariar el arte – La insondable compasión de Valle-Inclán – Divinas palabras: tragicomedia de aldea – Análisis activo como práctica formativa – Hacer el esfuerzo de hacer llegar las voces – Arte interseca con lucidez – Arte interseca con contemporaneidad

No poder salir de donde estás – Cuadros mal impresos – materialidad de lo digital – convenciones del mundo del arte – fantasía de enriquecer – Walter Benjamin al revés – Todas mis obras llorando – Todas querían volver al folio – Todas en el suelo sucio y frío – Buaaaaaaaaaaa nadie nos quiere-

No sé lo que será de mí – Vivo en sueños – El alcohol que anestesia – El azúcar que anima – La comida basura – Los juguetes baratos – Odiosa voz del robot del cajero – Cajero representante de «lo otro» – Rellenar con sueños lo que falta – De día el esfuerzo de sujetarlo todo – De noche el esfuerzo de todos por sujetarse – Ese precio me rompe el alma – Sin saber ni por qué ni para qué – Sin saber qué ira a pasar con todo – Sin saber qué irá a pasar con ellos mismos – Lo otro avanza implacable y seguro – Lo otro en marcial contraste con lo que veo – Vuelvo a llorar – Consigo conectarme conmigo sin ayuda – Es sujetarlo todo y sujetar a quienes lo sujetan – Tener sólo el banco del parque – Tener sólo el botín de las basuras – Antes de que salgan despedidos los sueños

HAN – Los pringosos apellidos que somos – Patriarquillos del presente – Mujeres desapellidadas – El festín peleante de la vida – Penecillos que se pochan – Tetillas que se caen – Matrimonio y patrimonio como claves – La Historia como historieta – La gente del metro y yo – Apelliditos de mi mundo – Sobreprotección a los siguientes – Los siguientes se las apañarán – Los siguientes estarán vivos – Hombre y mujer como apariencia – Género como sustantivación engañosa – Apellido como construcción social – Biografía como realidad inmediata – El problema son los siguientes – A los siguientes les irá más bien mal – Apasionado lector de mi ser – No seas impaciente – La tonta que fui – Calvitos del mundo uníos – El tinglado que dejamos – Chiquitos de todas las calzadas – La lista que soy será la tonta que fui – El tonto de HAN – Marcas como sujetos transgeneracionales – La gente del metro de Madrid que soy – ¡Estarán vivos! Y nosotros muertos- – Naturaleza es casa – Patrimonio en reconversión – Matrimonio en reconversión – Cabrón quien no cuida la naturaleza – La biografía como Historia

Sketches blanco y negro – Tibieza – Somos tibios en cadena – Amor entre los escombros de Gaza – Leche tibia como casa – Resucitar a Tutankamón – Te añoro con los pies fríos – Tibieza sin nombre no anónima – ¡Oh amor siempre buscado! – Memoria de lo tibio – Memoria biográfica – La paz de lo tibio – La única «natura» que cuenta la nuestra – Calor «contra natura» que quema – Enlazados en abrazos – Rehechos en la mezcla de fluidos – Treinta y siete grados de mi vida – Mamífero que somos – Aliento de lo tibio en mi nuca – Porque sí sin contraprestación – Ave con amor sin leche – Llorar por las heridas pasadas sin mostrarlas

Sketches blanco y negro – Sueño – Gracias UOC – Gracias por mirar conmigo – Gracias por darme – Gracias por acompañarme – Gracias a mis profesores – Bischofberger U (2024) Sueño – Como en mi sueño sin más – Hace falta mirar juntos – Un sueño sin más – Sketch blanco y negro contra la pantalla – Profesores y también familia – Mirar donde mis profesores – Te quiero porque quiero

Fotos en piel – Soy una novela a duro – Soy un pulp norteamericano – Mi curriculum – Gracias Amaral – Significado de la canción de Amaral – Impotentes de serie B unidos – Eyaculadores retrógrados o precoces unidos – La canción de Amaral sigue vigente – Flojetes uníos – Selfie y destape del dedo gordo del pie – Soy de la serie B – Mi nuevo curriculum fragmentado – Títulos en serie – Hombre gris abrigo lana avanza en bruma urbana – Micropenes unidos – Soy el gato golpeado del regazo de la vieja – No se me empina – El agotamiento que desempina – Nosotros validamos a las instituciones educativas – Identidad sin edad de un dedo – Pene con pena – Pena con pene – Reivindica el orgullo del desempine – Libérate pene flácido gustas también – Impotentes de serie B

Software – Arte con Snap! – Snap! – Ce n’est pas de la pornographie – Un pito – Un trozo de mi código – Un pito en mi mano – Palabras dirigidas a la IA – El código se vuelva sobre sí mismo – El código se vuelva indescifrable – Palabras dirigidas al profesor – Chasquear los dedos

Oh tú tu pene tuyo no mío mío para mí – Elogio del pene – Mi pene tuyo – Viva el paquete – Jirones de psicoanálisis – La humanidad necesita la fábula – Demostración de que no existe el ángel de la guarda – Irrefutabilidad del psicoanálisis – Yo adoro el pene – Usar el pene como arma – Quien me lo mete sin que yo quiera – Me he masturbado leyéndote Freud – Psicoanálisis cuna de errores – Psicoanálisis pseudociencia – Explosión de deseo no mediado – Candidato a una buena mamada – Papá psicoanálisis – El psicoanálisis es infalsable – Tareas pendientes – Olé por el falo erecto – Disocialidad – El pene es un encanto – Bischofberger U (2024) Collage de pene erecto – Respeto al placer del cuerpo

Cartografía subjetiva – Proyecto artístico – Cuaderno de bitácora – Fotos color piel – Dibujos digitales en color – Sketches blanco y negro – Textos sobre sexo con… – Árbol que crece en mi habitación

Proyecto artístico – Repensar sexualidad con identificación – Contacts_Teacher_Project_III_and_Me – Fotos en piel – Dibujo digital en color – Sketches blanco y negro – Textos sobre sexo con… – Todos somos Gisèle – Nous sommes tous Gisèle – Bischofberger U (2024) Nous sommes tous Gisèle (Sculpture en pâte à modeler blanche) – La empatía es de TODOS CON O – Texto contenidos explícitos – Registro de avances – Inventario de obras – Nous sommes toutes et tous Gisèle

Breves- – Papel del artista – Breves sobre sexo – Dibujos digitales en color – El marketing como geisha del sistema – Creación subordinada del diseñador – El artista libre como geisha – La pérdida de libertad del artista libre en el mercado – Logo: el artista como geisha – Bischofberger U (2024) Logo: el artista como «geisha» (Dibujo digital)

Que no hay que tener miedo, Repensar sexualidad, Repensar sexualidad con identificación, Dibujos digitales en color, Educar sexualidad, Cincuenta preguntas sobre valores, Aproximación evaluativo judicial en sexualidad, Núcleos temáticos básicos en sexualidad, ¡Vive con valores!, Pensar en todo no está prohibido, Lo que dice un anónimo, Sexualidad que hace reír, Sexualidad que alegra, Enseñanza

Boris Groys – Instalación privada en la cama – Instalación real en la cama – Sexo como iluminación profana – Iluminación mística – Adscripción topológica de los cuerpos – Cama como espacio por excelencia del sexo – Pornografía virtual neoliberal – Producción y consumo eficiente de respuesta sexual – Respuesta sexual en un no-espacio – «El otro» virtual pornográfico – Erotización de la ausencia – Anulación de la inmediatez de la experiencia – Cuestionario sobre la instalación – Fotos color piel – El sexo y su espacio primero – Bischofberger U (2024) Instalación real en la cama (Fotografía-) – Bischofberger U (2024) Foto color piel sin identidad (Fotografía-)

Mi bandera – El artista como pirata – La bandera del arte – La libertad del artista – Artista sin ley – Todo lo tengo por mío – Riesgo Grotesco Ciencia Dibujo Humor Pobreza – Espronceda (1835) Canción del Pirata – A quien nadie impuso leyes – Todo da pecho a mi valor – Me arriesgaré una vez más – Porque ¡madre mía!

Breves- – Archivo – Procedimiento de trabajo – Bischofberger U (2024) Hacia el arcoíris con varita mágica(Arte digital remix de El mago de Oz)

Oh tú tu pene tuyo no mío mío para mí – Kamasutra – Logo – El falo es de todos – Elogio del pene – Oda al clítoris – Logo de falo – Fálogo – Pene institucionalizado convertido en nariz

Internacional situacionista – Guy Debord – Teoría de la deriva – Jugar a la deriva – Manifiesto situacionista

Sobre el género de «yo» – Borradores de género – YO- Una belleza – TÚ- Otra belleza – Disquisiciones sobre sexo – Actores de la sexualidad
Desigualdad de género en números

Foster (2020) El artista como etnógrafo – Viejo modelo del artista como productor – Nuevo paradigma del artista como informante/etnógrafo – Relación (de envidia) entre artistas y antropólogos – Giro etnográfico – Hal Foster – El artista como etnógrafo

Arte digital, Humor, Sexo sin más, Cuaderno de bitácora, Sexo, Feminismo, Sexo con identidad, Educar sexualidad, Núcleos temáticos básicos en sexualidad, Taller de Dibujo y Expresión Gráfica, Marca Levis, Realzar lo que se debe, Estrellas doradas en lo importante, Formas de semimostrar los pechos, El paquete, Reseñas a libros de dibujo

El sujeto del sexo – Esfera sensorial no auditivovisual – Mi culo taponado por la silla

El sexo que nos trae de cabeza – El sexo violado – Sexo – Breves sobre sexo

Sketches a mano – Sexualidad con identificación – Mi vida no es una silla – Yo no soy una bola en la cabeza – El sexo bien nutrido de poder – Ano me encanta también – Se llama clítoris – Dibujo de un beso en la boca – Se me olvida que lo tengo

Estética relacional – Nicolás Bourriaud

GUERRA

Hijo no mates más – No me atrevo a hablar de GAZA – Un apunte sobre Gaza

Tema de la guerra en arte – Guerra – Arte con Snap! – snap-berkeley-edu

Proyecto artístico – Dimensión relacional

Tema de la guerra en arte – Guerra – Michael Mann – Arte con Snap! – snap-berkeley-edu

Tema de la guerra en arte – Guerra – Arte computacional – Trabajo inconcluso – Polemología – Dar la guerra por pensada – Paz postrada – RAE postrado – Trabajo de apropiación e hibridación – Texto puerta de hipertexto – La nación de un niño – La nación de un niño es el mundo entero

Videocreación – Tema de la guerra en arte – Guerra – Videoarte – Despojos – Manifiesto por la integración de los despojos – Angustia – Gaza

Tema de la guerra en arte – Guerra – Michael Mann – Louis Ferdinand Celine – Ilíada – Gaza

Tema de la guerra en arte – Guerra – Natalie Bookchin – net art – Manifiestos sobre el arte y la red – Silencio de los jóvenes en la virtualidad formal

Debat0el Desde el sueño y la palabra: MEMORIA VISUAL

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Memòria final del projecte

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Memòria final del projecte

Lliurament. Trepitjar l'arena. Pràctica …
Lliurament. Trepitjar l'arena. Pràctica …

Debat2el Memòria final del projecte

  1. Francesco Giaveri says:

    Bon dia Isabel,
    Moltes gràcies pel teu treball.
    Molt rellevant i ben acabat estèticament.

    M’ha impressionat molt a més la teva proposta de taller. Molt articulada i estic segur que pot ser de gran interès per a una escola o com a activitat extraescolar. Encara així, com et comentava, crec que la presència d’un expert en genero pot incrementar el valor del taller amb un marc teòric i una experiència de camp amb molts nens que serà una aportació valuosa al teu propòsit.

    Repeteixo, excel·lent treball pel que et felicito.

    Salutacions cordials,
    Francesco

  2. Isabel Costa Ferrando says:

    Hola, Francesco,

    Moltes gràcies per les teves paraules. El tema de l’expert és molt bona idea, i la tinc apuntada del darrer cop. T’explico perquè no l’he afegit. Aquest és un tema que m’interessa molt i del qual n’estic gaudint moltíssim. Fins al punt de voler-me formar més per a “convertir-me” jo en l’experta, i ser jo la persona indicada per a acompanyar infants i docents en aquest camí de desenvolupament personal i col·lectiu a través de l’art. Cada cop tinc més clar que l’art és una eina poderossisima per a transformar la societat.

    Per aquest motiu no he afegit a l’expert al pla d’actuació. Igual sembla una tonteria, però d’aquesta forma he fet de “El gènere a través de l’art”, un projecte encara més personal i més meu!

    Moltes gràcies per la teva feina, les teves paraules i els teus consells.

     

    Salutacions!

    Isabel.