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CITAS TEXTUALES DE SIMONE DE BEAUVOIR en la memoria visual de un proyecto

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CITAS TEXTUALES DE SIMONE DE BEAUVOIR en la memoria visual de un proyecto

Bischofberger U (2025) Memoria visual de un proyecto desde el sueño y la palabra. Detalle. (Dibujo a rotulador y técnicas varias superpuestas…
Bischofberger U (2025) Memoria visual de un proyecto desde el sueño y la palabra. Detalle. (Dibujo a rotulador y…

Bischofberger U (2025) Memoria visual de un proyecto desde el sueño y la palabra. Detalle. (Dibujo a rotulador y técnicas varias superpuestas en tres metros de papel continuo.)
Nota. Esta noche lo envío completo, esto es un botón de muestra. Saludos, compañeros y profesores.

Lo que no quiero que sea mi Memoria. He decidido que la Memoria final de mi proyecto no sea una memoria como recuperación, paso a paso, de lo que he hecho; tampoco una promoción de lo que he hecho (que se he promocionado muy bien “con sus propias patas”); tampoco una reflexión sobre la reflexión, ni una extracción de mis obras virtuales del site specific que les corresponde en lo virtual.

Memoria como sueño y palabra. He decidido tomarme la Memoria final de otro modo, que tienen que ver con el sueño y con la palabra, dos realidades que son contraculturales siempre que emergen sin control. Me he incorporado la exhortación de De Beauvoir que le oigo hoy, “confiar en la palabra”;  lo que le oí a Elena Asins ayer, “una palabra vale más que mil imágenes”; o estas otras, que llevo encima desde que tenía diecisiete años, “encontrar una palabra que pueda destruir un mundo”. Así es que recordaré “lo que se quiera recordar solito” mientras escriba palabras en esta alfombra de papel continuo de varios metros que coloco en el pasillo de mi casita. Mi Memoria se hace sola como sueño y palabra.

Optar por la palabra frente al mutismo imperante. Mis rodillas se duelen de mi decisión, pero me aguanto… Y aquí estoy, arrodillada una vez más frente a esa PALABRA que encarece Simone de Beauvoir. PALABRA,  frente al mutismo imperante que se relaciona con ese misticismo que valida nuestro statu quo cada vez más teñido de cohetes y pistolas.

Arte como investigación. No, no es “investigar en la historia del arte”: es validar el arte como herramienta exploratoria de peso y contrastar su fertilidad [asignatura del curso que viene]. Algo que se me presenta como evidencia, y un concepto candidato a ser “Nóbel” entre todos los conceptos sobre arte que se debaten en nuestro siglo XXI, su mayor legitimación en el tiempo que viene, lo más ligado a la idea de “arte expandido”, la tarea que nos espera, nuestra tarea de artistas, la integración de todos los hallazgos sobre qué somos en lo que hacemos, una puerta abierta al futuro, una transición a un futuro que integra y recicla (¡¡al fin!!) todos los residuos ninguneados y expulsados a las áreas oscuras.

Integrando saberes. Y, por último, defiendo mi esfuerzo. Porque no llego al máximo en todo, es verdad, pero avanzo por los Curricula escolares con un respeto reverencial y al ritmo planificado, abogando por la integración. Poniéndome mala incluso. Intento integrar aquí la asignatura de Programación, que me está enseñando a jugar con la palabra;  y la otra que curso,  Nuevos Medios, que me hace ver el poder enorme de esa palabra enorme que me encuentro, agigantada, ante la que todas las demás se callan: internet. Integrar es lo que me hace triangular, ver en 3D y avanzar.

Citas textuales de Simone de Beauvoir (1908-1986) [He sustituido, solamente, la palabra “burgués” por la palabra “occidental” o “ciudadano”, y la palabra “burguesía” por “statu quo”.]

¿Será posible que nuestra civilización no sea la Civilización? La pregunta está hecha. Y un inmenso coro responde: no lo es. Todos los pueblos que no pertenecen a Occidente, es decir, que no reconocen la hegemonía de los Estados Unidos, y además todos los hombres que en Occidente no apoyan el statu quo, rechazan la civilización del ciudadano occidental. (Pág. 10)

Separado, por su trabajo y su género de vida, de todo contacto con la materia, protegido de la necesidad, el occidental ignora las resistencias del mundo real. (Pág. 12)

[El acuerdo que dio nacimiento a la OTAN] ha obligado a los occidentales a superar el viejo nacionalismo y reservar sus zalamerías para lo que ahora llaman Europa, Occidente, la Civilización. No hay inconveniente en aceptar todo esto: mientras se trate de quedarse entre privilegiados, bien se pueden borrar ciertas fronteras. (Pág. 15)

El occidental se ve forzado a admitir que ya no es la conciencia única, el sujeto absoluto: hay otros hombres. A estos otros, los privilegios de los civilizados les parecen injustos. ¿Cómo disipar esa apariencia? Hasta aquí, gracias a las zanjas que el statu quo supo crear, conciliaba sin grandes dificultades la idea de justicia y la realidad de sus intereses. ¿Y ahora? Ni pensar, por supuesto, en renunciar a esas desigualdades provechosas. Entonces, ¿habrá que lanzar por la borda la idea de justicia? Esta ideología tiene tradiciones, y el dilema  resulta doloroso. (Pág. 16)

[hablando de cierto tipo de intelectual] quien, por no encontrar su sitio en este mundo, se ha enajenado a la eternidad. (Pág. 18)

Han aprendido […] que el mito [entiendo aquí “mito” como mentira o manipulación] es una fuerza dinámica mensurable no en forma intelectual, sino por su eficacia. (Pag. 33, para pensar a Trump, por ejemplo.)

(…) la hostilidad [del intelectual de izquierdas ante los que detentan el poder] puede ser el reverso de un sentimiento positivo ante los otros hombres (Pag. 40)

(…) la existencia del privilegiado viene a ser sagrada, su posesión un derecho; los privilegiados se llaman “la élite”, los privilegios superioridades, su conjunto la Civilización. La masa, en cambio, es nada. Y entonces puede afirmarse que la desigualdad satisface la justicia. (Pág. 52)

Es curioso que hoy cualquier elucubración del tipo pluralista-cíclico-catastrófico pueda contar de antemano con alcanzar a cierto público. Se ha tratado de aclamar como obras maestras las fantasías borrosas de […], que descifra a través de oscuros simbolismos el próximo fin de Occidente. Volvemos a descubrir la filosofía hindú, en la medida en que es cosmológica, antihistórica, y que predica la no acción: la Rueda de Siva proyecta su gran sombra sobre la vida y la muerte de las civilizaciones. (Pág. 70)

(…) para todos aquellos que tienen interés en mantener el statu quo, la desesperanza es una excelente coartada; el quietismo catastrófico sirve al orden establecido. (Pág. 74)

El individuo “superior”-por la sangre, la nobleza, o su puerta abierta a lo Trascendente- es capaz de sentir en su casi totalidad el conjunto de las formas que constituyen la realidad: él sólo. Pluralista cuando aborda las verdades de los otros, considera su verdad como un absoluto. Pero esa falta de reciprocidad, según él, se justifica perfectamente, porque la singularidad de ciertos hombres -los selectos, entre los cuales se cuenta- consiste precisamente en alcanzar lo universal. Al encerrar a sus adversarios en una inmanencia vacía, a sus inferiores en una particularidad estrecha, se levanta por sobre ellos como un amo cuyas revelaciones deben ser aceptadas por un acto de fe. Es una posición infinitamente débil, y a la vez inexpugnable. (Pág. 84)

La mística conduce también al silencio. El antiintelectualismo se manifiesta en su relación con el lenguaje. “Confiar en la palabra, común a todos, es una actitud bajamente democrática”. (Pág. 87)

En otros tiempos, para el esclavista norteamericano, la idea de Libertad involucraba el derecho a poseer esclavos, y hoy, involucra, para el occidental,  el de explotar […] (Pág. 95)

El precepto […]  -ser uno mismo- constituye uno de los lugares comunes más complacientes […] La existencia de una humanidad indiferenciada es necesaria para que algunos se distingan vociferando: esta distinción está, pues, reservada de a temano a algunos. Atribuir a todos los hombres la dignidad de una persona, es establecer su igualdad, es el nivelamiento, la uniformación. (Pág. 107)

Como “cada ser humano” se distingue por una “vocación irreemplazable”, los trabajadores de base no son seres humanos. Poca importa, entonces, que este régimen no le permita hacer de sí una Persona; sólo merecen el nombre de hombre aquellos para quienes esa realización es posible: es posible, pues, para todos los hombres dignos de ese nombre. (Pág. 107)

(En proceso.)

 

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Comisariar el arte con responsabilidad

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Comisariar el arte con responsabilidad

Aquéllos en cuyas manos está el arte tienen una responsabilidad como pocas. No me refiero a los que acomodamos un poco las cosas para hacerlas seductoras, me refiero a los que vehiculan a aquellos otros cuya vida ha sido tocarle la médula a la realidad: los que manejan a los clásicos. Entre estos, el inconmensurable Valle Inclán deslumbra por la profundidad de su visión, por la rabia de su pena y por la precisión de un lenguaje que deja de…
Aquéllos en cuyas manos está el arte tienen una responsabilidad como pocas. No me refiero a los que acomodamos…

Aquéllos en cuyas manos está el arte tienen una responsabilidad como pocas. No me refiero a los que acomodamos un poco las cosas para hacerlas seductoras, me refiero a los que vehiculan a aquellos otros cuya vida ha sido tocarle la médula a la realidad: los que manejan a los clásicos.

Entre estos, el inconmensurable Valle Inclán deslumbra por la profundidad de su visión, por la rabia de su pena y por la precisión de un lenguaje que deja de ser vehículo para convertirse en sustancia. Su obra Divinas Palabras es el retrato más cruento y descarnado que nadie ha escrito nunca sobre la violencia cotidiana, despiadada, en sordina, sutil y bizarra que el ser humano se hace a sí mismo.

Ahora bien: los que tienen el gran poder de tocar la médula a la realidad también tienen sus luces y sombras. Nos quedamos con Rimbaud, pero no nos meteríamos en un armario. Nos quedamos con los cuentos de Poe, pero evitaremos el alcoholismo. Con Picasso, sin su machismo. Y con los frescos de humanidad sangrante de Valle, desechando su faceta afín al ocultismo y a la superstición, que él mismo no mantendría en los tiempos que corren. Valle no valida el ocultismo: el ocultismo es una sombra de Valle. El posicionamiento del arte, por definición, es un posicionamiento que no interseca con la ignorancia y el pasado, sino con la lucidez y la contemporaneidad.

En fin, no caben aproximaciones molares o resúmenes de una obra perfecta o del concepto que la subsume. La obra de un clásico sólo tiene una forma: la suya propia. O la suya hoy. Tal obra no se adapta, no tiene moraleja, no puede ser institucionalmente tocada ni manoseada, no se coloca en el cosmos del mercado cultural para mirarla con telescopio, no capitaliza analogías, no es objeto de tráfico, y su trivialización es un error garrafal y una forma de echar tierra en el referente al que la obra alude.

Como no se juega con la miseria humana, no se juega con el retrato a piel que Valle Inclán hace de ella -con la insondable compasión de Valle-Inclán.

La única forma de presentar una obra perfecta es hacerla aparecer lo más cerca posible, aproximarse a ella desde una distancia corta para esbozar una continuación. Ponerla a mano. No podemos meter a los clásicos en el carretón para ganar, ni siquiera si somos del mismo pueblo o incluso,  como en el caso de Van Gogh, de la familia.  Los clásicos son punto y aparte, y las malas aproximaciones se convierten no sólo en rotunda deslegitimación para quien las realiza, sino también en una forma de perjudicarnos a todos y de ahuyentar, en un gesto, precisamente esa aproximación que se dice que se promueve: la aproximación a lo que el artista hizo, a su obra.

Un ejemplo de aproximación en distancia corta que se practica en las Escuelas de Arte Dramático (análisis activo que podría considerarse en sí mismo una práctica formativa).

La escena completa.

Nos hace falta que nos hagan llegar las cosas. Personalmente, cuando paso mucho tiempo sin fuentes de verdad, me siento vacía, me siento mal. Pasar tiempo sin fuentes de verdad hace daño. Nuestros tiempos están sedientos, sedientos de voces como la de Valle Inclán, sedientos de quienes nos expliquen las cosas de forma que las entendamos. Por favor, por favor, por favor…

La obra completa

Volver a empezar una y otra vez a hacer el esfuerzo de hacer llegar las voces sin distorsión. Hacer el esfuerzo  de comisariar el arte con la enorme responsabilidad que merece la tarea. El arte es de todos. El arte es para todos. El arte tiene que llegar. Necesitamos arte. Comisariar es el arte de hacer llegar el arte.

Nota y trabajo pendiente: otro ejemplo de aproximación en distancia corta, de la Universidad de Santiago, Valle-Inclán en guerra. Los secretos de su inédito Cuaderno de Francia cuya referencia dejo aquí para utilizarla como fuente en otro lugar. Y por las citas textuales que contiene.

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Al ser arrojadas fuera de la virtualidad, ¿pierden las obras el aura que tienen en el espacio digital?

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Al ser arrojadas fuera de la virtualidad, ¿pierden las obras el aura que tienen en el espacio digital?

¡Todas mis obras llorando a la vez!  ¡Buaaaaaaaa quiero volver al Folio de la UOC! Buaaaaaaaaaa, fuera estoy tan fea… Buaaaaaaaaaaa nadie…
¡Todas mis obras llorando a la vez!  ¡Buaaaaaaaa quiero volver al Folio de la UOC! Buaaaaaaaaaa, fuera estoy tan…

¡Todas mis obras llorando a la vez!  ¡Buaaaaaaaa quiero volver al Folio de la UOC! Buaaaaaaaaaa, fuera estoy tan fea… Buaaaaaaaaaaa nadie nos quiere. Sencillamente lana, tan bonita en el folio, se cogió un berrinche terrible allí, en el suelo sucio y frío… Toma lengüetazo, Snap! estaba feísima la pobre… y la luna… hasta la luna, siempre hermosa, palideció un poco más del pánico. Walter Benjamin, al revés.

Hola, compañeros. Os paso el trabajo de “rumiar como un camello”, aunque yo he tenido bastante poco que rumiar. Primero, porque no he conseguido vender en los tímidos y escasos intentos que he hecho. Segundo, porque he tenido poco tiempo de leer.  Pero, de todos modos, ha sido un trabajo del que he sacado muchas enseñanzas. Deseando ver los vuestros, me despido.

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Notas para “explorando el terreno”, Paloma Blanco

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Notas para “explorando el terreno”, Paloma Blanco

[…] Poner el arte en su lugar Se llama nuevo género de arte público, pero está igualmente vinculado a metodologías orientadas hacia…
[…] Poner el arte en su lugar Se llama nuevo género de arte público, pero está igualmente vinculado a…

[…]
Poner el arte en su lugar

Se llama nuevo género de arte público, pero está igualmente vinculado a metodologías orientadas hacia el proceso. Su nombre más adecuado es arte del lugar.

Concepto de arte del lugar, según Lucy Lippard.

La noción de site, del lugar, emplazamiento social con un contenido humano, forma parte de un impulso de contextualización que ha influido en muchos sectores del arte y , según LUCY LIPPARD, deriva de:

– Las actitudes antihistóricas de la sociedad actual.
– La desvinculación de las problemáticas sociales de la sociedad actual
– Necesidad de alzar la voz por la vinculación del arte con la política.

El lugar entendido como emplazamiento social con un contenido humano. (Lugar no es emplazamiento). El arte tiene que estar comprometido con los lugares y su contenido en todas sus dimensiones.
Es necesario:

– Profundizar en la relación de arte y sociedad.
– Reinstaurar la dimensión mítica y cultural de la experiencia pública.
– El artista, a través de su trabajo con la comunidad, ayuda a despertar en el paisaje social su sentido latente de lugar.

Distintos modos de hacer arte público. El papel del artista y del público, según SUZANNE LACY

El artículo de Paloma Blanco analiza dos líneas genealógicas de los espacios públicos: la primera arranca de una noción espacial del arte público que va aumentando en complejidad (desde el “cañón en el parque” hasta Lucy Lippard, por señalar dos hitos) y la segunda de una visión activista de la cultura, con lo que el lugar aparece como vinculación con las fuerzas sociales, políticas y económicas.
La autora dedica un espacio muy amplio al papel del artista según SUZANNE LACY, Debated territory: toward a critical language for public art.

PUNTO DE VISTA

PRIVADO

PÚBLICO

Capacidades intuitivas, receptivas, experimentadoras y observadoras del artista.

Artista experimentador

Artista informador

Capacidades asociadas al trabajo de las ciencias sociales, el periodismo de investigación o la filosofía.

Artista analista

Artista activista

 

1. El papel del artista

Según SUZANNE LACY, Debated territory: toward a critical language for public art.

En cualquier época, el artista puede operar en un punto diferente del espectro o desplazarse entre distintas posiciones.

PUNTO DE VISTA

PRIVADO

PÚBLICO

Capacidades intuitivas, receptivas, experimentadoras y observadoras del artista.

Artista experimentador

Artista informador

Capacidades asociadas al trabajo de las ciencias sociales, el periodismo de investigación o la filosofía.

Artista analista

Artista activista

Subjetividad y empatía: el artista como experimentador.

Arte tradicional: la experiencia subjetiva del artista queda representada en un objeto visual.

Arte conceptual y performance: la experiencia subjetiva del artista queda representada en un proceso.

Artista en grupo social: la experiencia subjetiva del artista como mediador e interactor entra en el dominio de otro y presenta sus observaciones a través de su propia interioridad. El artista es un medio de expresión de la experiencia de los otros, y la obra es una metáfora de la relación.

La subjetividad también es política. La experiencia privada ha perdido su autenticidad y el arte puede devolvérsela. El artista realiza un acto de profunda empatía.
La empatía:

– Permite al artista ser mediador y medio de expresión de la experiencia de los otros.
– Permite sentir y testificar la realidad circundante.
– Donde no existen criterios fijos para afrontar problemas [como la situación actual del mundo], es especialmente relevante.

– Es un servicio que el artista ofrece al mundo.

Información revelada: el artista como informador

– Reúne toda la información posible para hacérsela accesible a otros.
– Llama la atención sobre algo, selecciona, no necesariamente analiza.
– Se compromete, para persuadir,

Situaciones y soluciones: el artista como analista

– Proviene del arte conceptual de los 60 (los artistas exploraban la desmaterialización del objeto artístico y su rematerialización en el mundo de las ideas.
– Colaboración con muy diversas actividades intelectuales,
– Desviación de la apreciación estética hacia la valoración de la forma o el significado de las construcciones teóricas.
– Énfasis en el texto, en la palabra.
– Valor de la obra: emana de la coherencia de las ideas, o de la relación entre las ideas y las imágenes visuales.

Construyendo consensos: el artista como activista

– La práctica artística se contextualiza en situaciones locales, nacionales o globables, y el público se convierte en participante activo.

– El artista es un catalizador para el cambio.

– El artista construye consensos, toma posición respecto a la agenda pública, actúa en colaboración con la gente y a parir de una comprensión de los sistemas e instituciones sociales: cuestiona la primacía de la seaparción, como postura artística, y acomete la producción de significados consensuados con el público.

– Nuevas capacidades:

– Cómo colaborar.
– Cómo desarrollar públicos específicos y de múltiples estratos
– Cómo cruzar hacia otras disciplinas
– Cómo elegir emplazamientos que resuenen con un significado público.
– Cómo clarificar el simbolismo visual y del proceso a gente no educada en arte.

2. El papel del público

Con frecuencia, se trata la identidad del público: género, raza, clase social.
Pero Suzanne Lacy trata el grado de participación:

– Hasta qué grado su participación forma e informa la obra de arte.
– Cómo funciona como parte integral de la estructura de la obra.

 

Fig. 1. Públicos y sus niveles de participación en una obra.

Representación: círculos concéntricos, permeables, no jerarquizados.
El público es de naturaleza fluida y flexible.
La génesis de la obra es un punto radiando hacia fuera.
Los distintos grupos asumen diferentes grados de responsabilidad en la obra y sus diferentes momentos, pero en ninguno de los niveles la participación se entiende como prefijada.
Este modelo no solo ofrece identidad, sino también dota al público de capacidad de actuar.

Origen y responsabilidad. El centro es el ímpetu creativo, y las personas sin las que la obra no podría existir.

Colaboración y codesarrollo. Personas cooperantes que han invertido en la obra y participan en su autoría. Son artistas y miembros de la comunidad. Sin ellos, no se altera el carácter esencial de la obra.

Voluntarios y ejecutantes. Miembros de la comunidad y representantes que participan.

Público inmediato. Nivel que, tradicionalmente, se ha llamado “público”: personas que acuden, que tienen experiencia directa de la obra

Público de los medios de masas. Gente que lee sobre la obra, la ve en televisión, etc.

Público del mito y memoria. Los que llevan la obra a través del tiempo en la memoria.

II. El arte en el interés público: una historia alternativa del arte crítico.

La segunda línea genealógica arranca de una serie de prácticas directamente relacionadas con una consideración del arte como elemento fundador de una esfera pública de oposición, con una visión activista de la cultura (“artista como activista”), y lo que vincula con el lugar es la interacción con las fuerzas sociales, políticas y económicas que condicional la vida de la comunidad.

Características:

– Formas híbridas entre el mundo del arte, el activismo político y el de la organización comunitaria. – Se sitúan en los márgenes del discurso establecido.
– Enmarcan y fomentan la discusión y el debate.
– Desafían los paradigmas establecidos: la visión del arte como autónomo, el arte con orientación no interactiva, el público como observador de objetos mercantilizables.
– Desafían los mecanismos de poder político y conómico, incluyendo los sistemas de comunicación de masas.
– Es activismo cultural (uso de medios culturales para promover cambios sociales). BRIAN WALLIS, Democracy and cultural activism.

Orígenes activistas e influencias del conceptual

Finales de los 50, los artistas desafían las convenciones de las galerías y los museos por medio, por ejemplo, de los happenings. El sentido estético se desplaza desde las expresiones privilegiadas del artista a las experiencias comunes de los participantes. ALLAN KAPTOW.
Arte conceptual: el significado de la obra no reside en el objeto autónomo, sino en los procesos intelectuales que están en su origen.

El performance art y el arte feminista de los 70

Prácticas artísticas que tienen su origen en el clima democrático y creativo de finales de los 60 y comienzos de los 70:

– Performance. Sigue las consignas sobre desmaterialización de la obra, incorpora la presencia.
– Arte feminista: lo personal es política, es uno de los lemas centrales introducidos por el feminismo. La revelación personal se convierte en herramienta política

Objetivos del arte feminista:

– Concienciar
– Invitar al diálogo
– Transformar la cultura
– Politización de lo personal como proceso de autoestima, de autoconciencia del sujero, un paso más para la toma de conciencia colectiva.

Temas: sexismo, derechos reproductivos, lesbofobia, violencia, sida, personas sin hogar, vejez. Identidad: clave para el análisis político y tema central de su estética. Lucha por aunar la estética de sus escuelas con la de sus culturas. Lucha por crear un lenguaje artístico que pudiera hablar con su gente. Hacer de puente entre culturas.

Preocupación por la efectividad de su trabajo: tenían ideas sobre la naturaleza de su público y cómo alcanzarlo y consideraban la colaboración como una práctica imprescindible.

Intercambiaban con los artistas étnicos, feministas y marxistas. Creaban una vinculación dialogada con el público entrevistando a trabajadores, construyendo narrativas colectivas y exhibiéndolas.

III. Activismo cultural y crítica de la representación.

Años 80: factores que confluyeron para aproximar ambas genealogías:

1. La renovada discriminación racial y la violencia contra las minorías. “Lo geográfico es político”.
2. Intento de circunscribir las aportaciones de las mujeres durante las décadas previas.
3. Creación, por parte del poder, de un ambiente hostil hacia el arte crítico.
4. Crisis de la salud (SIDA) y ecología.

Los Medios de Comunicación de Masas como espacio público.

Todos hacen uso de un nuevo espacio público: los MCM. En estos medios, buscan desvelar las interconexiones entre poder y conocimiento, hacen crítica de la representación política dominante.

– El artista se convierte en manipulador de signos más que en productor de objetos de arte.
– El espectador es un lector activo de mensajes más que un contemplador pasivo.

IV. Cuestiones de efectividad.

Pero lo que se muestra como crítica, rápidamente es integrado. La mayoría de los artistas terminan siendo parte de la cultura dominante que trataban de desafiar. El arte no debe actuar como “vacuna”, inmunizando en pequeñas dosis frente a la crítica. Podemos llegar a estar ante un “izquierdismo de galería”.
ES PRECISO LLEGAR A OTRAS FORMAS DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO ARTÍSTICO. VOLVER A LA PROTESTA PÚBLICA Y A LA ACCIÓN DIRECTA, INCORPORÁNDOLE LA RIQUEZA DE MATICES DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS. En caso contrario, podemos realizar…

…una traición a las necesidades reales de los miembros individuales de la multitud solitaria que conforma la sociedad.

…una traición al potencial del arte de encontrarse con esas necesidades.

…una práctica poco exigente.

…una práctica que se quede en un limbo de buenas intenciones.

Debat0el Notas para “explorando el terreno”, Paloma Blanco

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Salida en víspera de reyes

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Salida en víspera de reyes

Salgo ya tarde. Entro en el parque. Hay dos hombres durmiendo en sendos bancos, apenas tapados, se les nota la forma del…
Salgo ya tarde. Entro en el parque. Hay dos hombres durmiendo en sendos bancos, apenas tapados, se les nota…

Salgo ya tarde. Entro en el parque. Hay dos hombres durmiendo en sendos bancos, apenas tapados, se les nota la forma del cuerpo. No sé si llegarían a helarse si helara. Avanzo por encima de la hojarasca pisoteada, no hay nadie más. Qué desvalimiento. No puedo hacer nada. Sigo andando, me encuentro a un tipo con una aspiradora. Está esperando a otro que viene con un carrito lleno de trastos viejos, han estado rebuscando en las basuras y éste es su botín.

Voy llorando, unos lagrimones enormes. Hace frío. No es nada, sólo me estoy acordando de cosas que me han pasado en tiempos, me apiado de mí ahora cuando entonces sólo estaba en lucha. Conectando conmigo, después de tanto tiempo ocupada en tareas. Pasa, silbando, la bicicleta de un chico de una mensajería. Llego donde las luces y sigo. Todavía hay tiendas vendiendo alcohol. Camino por delante de pizzerías con el suelo sucio, de lugares de apuestas. Hay un hombre totalmente ébrio avanzando, diría que se va a caer. Le miro, saca fuerzas para mirarme al pasar y le adelanto.

Continúa el paseo, sube levemente, baja, las tiendas se suceden, bares baratos, una chica volcada consolando a un chico que ni la tiene en cuenta, apoyados en un portal. De bajón. Las fiestas. Otro borracho. Una juguetería en oferta en vísperas de reyes, muñeca que llora y dice papá y mamá a veintinueve con noventa y nueve, no sé por qué esto me rompe el alma. Está en el centro, está de oferta, un céntimo menos de treinta.

El suelo sucio, las paradas de los autobuses llenas de carteles a medio arrancar, restos de ropa abandonada en un murete. En un escaparate, vestiditos de fiesta baratos, de tirantes que se retorcerán. Más suelo sucio. Grupos pequeños, todo desanimado. Entro en el supermercado y dejo de estar atenta, estoy en mi medio habitual, nada me llama la atención. Ahora puedo pensar. De día, veo el esfuerzo de sujetarlo todo. De noche, el esfuerzo que hacen todos por sujetarse.

Me imagino lo que pasa dentro de mí, en todo mi cuerpo, y vuelvo a llorar. Me llevo yogur, verdura, fruta, todo racional. Entonces pienso: son ellos los que entran aquí conmigo tantas veces a hacer otras compras que no entiendo. Son ellos los que tienen que rellenar con sueños lo que falta, los que se están llevando azúcar, bollos, bombones, alcohol en la tienda de al lado, pinturas, artículos de arreglo personal. La chica joven que ha entrado con el scooter va muy pintada, el que supervisa las cajas se ha tropezado con el patinete y se ha caído. El patinete es el sueño de la chica.

Y siguen la cola y el cajero. Y ahí en la cola van recomponiéndose para volver a actuar mañana, unos mejor, otros peor, todos permaneciendo más o menos en sus nichos igual que yo permanezco en el mío. Pago, salgo, me meto por las calles más oscuras donde a veces hay gente que duerme en el suelo y me da pena, otra vez, de todo. Las lágrimas me calman. Sé lo afortunada que soy porque consigo conectarme conmigo misma sin ayuda, sé cuánta ayuda necesitarán ellos para conectarse consigo mismos sin palabras, sin conceptos, sin apoyo, sin futuro, como la hojarasca pisoteada del parque a la deriva.

Y se me ocurre preguntarme cómo es posible que el cajero automático se porte de modo tan implacable, con esa voz de mujer perfectamente modulada, con tal precisión, tan disonante con todo lo demás, odioso por naturaleza, representante de lo otro que avanza glacialmente seguro, en marcial contraste con todo lo que ven mis ojos.

Mientras, todos los demás estamos como decía antes: de día, haciendo el esfuerzo de sujetarlo todo; de noche haciendo todos el esfuerzo de sujetarnos. Las cosas que he visto son necesarias, nada sobra, todo tiene su papel: los bombones, los juguetes baratos, el alcohol que anestesia,  la comida basura, el azúcar que anima, los vestiditos de fiesta, los sueños, el patinete, el maquillaje. No es sólo sujetarlo todo: es sujetar a quienes, sin saber por qué ni para qué ni de dónde viene ni qué ira a pasar con todo y mucho menos qué ira a pasar con ellos mismos, lo están sujetando. Sujetarlos y que se sujeten antes de que salgan despedidas las cosas, los sueños y ellos mismos, y sólo tengan el banco del parque o el botín de las basuras.

Yo también vivo en sueños, y tampoco sé lo que será de mí.

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Un suspiro responsable

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Un suspiro responsable

Bischofberger U (2025) Albatros en azules (Arte digital con Paint) Respeto a mí debido. Pequeños scripts, retazos, que indican que una vida…
Bischofberger U (2025) Albatros en azules (Arte digital con Paint) Respeto a mí debido. Pequeños scripts, retazos, que indican…

Bischofberger U (2025) Albatros en azules (Arte digital con Paint)
Respeto a mí debido. Pequeños scripts, retazos, que indican que una vida humana no es fácilmente resumible ni enjuiciable. Es un tipo de perfil autobiográfico, que hice hace mucho y actualizo ahora, en el que se relaciona el respeto con la responsabilidad.  Es un ejemplo de que el pensamiento como actuación, igual que la propia actuación, si se descontextualiza no puede ser objeto de juicio.
Pinceladas de mis contextos, collage de mis avatares que pongo en plan esquela, por si ahora, que soy mayor, me muriera in medias res.  Porque de morir, siempre moriría in medias res.

ÍNDICE DEL SUSPIRO

1. MIRÁNDOME POR FUERA, SOY. Digo cómo soy por fuera, y cómo me ven.
2. MIRÁNDOME POR DENTRO. Digo cómo soy por dentro, qué quiero y siento.
3. ESTOS SON. Digo qué cosas me valen la pena en mi vida y en qué cosas he fracasado o lo he pasado muy mal.
4. SIEMPRE EL EXCESO DE LUCHA. Cuento algunos hechos anecdóticos, representativos de ese exceso de lucha.
5. CREO QUE SOY. Hago un resumen final, para conocerme es suficiente.

1. MIRÁNDOME POR FUERA, SOY

Mirándome por fuera, soy
muy mayor ya,
(no creo que interese, pero insisto):
de mediana estatura, justa altura,
de pelo ahora canoso, antes rubio oscuro –que cambio de color de cuándo en cuándo,
despeinado; si hace viento, de espaldas, soy réplica de un Einstein
recién despertado. Facciones de expresión variable, tan cambiantes
como la luna: ora furiosa, ora embelesada
-pasa una nube: un instante inexpresiva o relajada,
ahora un poco triste a veces.

Visto desarrapada.
Hablo y como y recojo muy rápido,
decido y pienso rápido,
todo, todo, a gran velocidad,
al galope.

Tengo de siempre un Seat blanco, abollado;
un apartamento pequeño
y otro en la playa, con toallas,
las tumbonas me las robó el inquilino.

Trabajo desaforadamente,
veo poca tele, miro mucho por la ventana
y todo lo hablo por los codos.

Digo lo que hay que decir
y lo que no hay que decir se me escapaba antes a borbotones.
Soy desconcertante, dicen. Bastante impredecible. Anticonvencional. Un poco tonta.
Puedo ser, igualmente,
cálida o cortante.
Caigo mal habitualmente.

Soy chocante: invento situaciones
inverosímiles, de las que nunca nadie creería ciertas,
atípicas, pueriles, difíciles,
peligrosas o muy arriesgadas.
No soy agradable, pero sí notable;
No soy sociable, pero mi compañía íntima excluía antes cualquier aburrimiento:
alguien a quien recordar,
-éste es mi consuelo
Ahora puedo estar sin reaccionar mucho rato,
aunque, como reaccione, la lío
como si tuviera veinte años.

2. MIRÁNDOME POR DENTRO

Mirándome por dentro, soy
como elegante albatros
-alas de envergadura-,
trepo cirros y nimbos…

Mas ¡ay! luego no puedo
caminar por el suelo.
Hoy, exultante,
abrazo desde la altura
el mundo que sobrevuelo;
Mañana, hasta el plumón
mancho de ceniza.

El sueño azul me mueve:
siempre creo en lo azul
con fe imperturbable.

Delineo un porvenir
de libertad y dicha
con ladrillos de esfuerzo
y razones fundadas.

Pero el azul no existe
-aunque me empeñe.
Siempre vuelven
todos los colores,
y el blanco final
con su invasión muda.

3. ESTOS SON

Estos son
los islotes de felicidad, en el océano,
que aligeran mi vida.
Todos ellos han sido pilares de mi templo.

Ha sido islote de felicidad
mi perro, emprendiendo carreras sin freno,
surcando la arena blanca, la playa de algas,
perdiéndose en el horizonte del mar,
volviendo, siempre fiel. Mirando la lejanía
con la trufa de un filósofo.

Fue islote de felicidad
el monte mediterráneo, junto al mar.
La fragancia del tomillo y el romero,
los vericuetos de las sendas,
las rocas, y las gaviotas cayendo en picado
o alzándose altaneras con su grito
de vida entusiasmada..

Fue islote de felicidad,
tras esfuerzos sin cuento, al fin,
el descubrimiento de los niños tras la indagación psicológica,
la lectura atenta de las pruebas, de sus dibujos,
la interpretación de las palabras de sus maestros y de sus padres,
la redondez final del alma, como esfera, en tu mano.

Fue islote de felicidad
la clase de los niños pequeños,
-olor a goma, pequeña silla, pizarra-.
La construcción del mundo,
la magia de la palabra,
que se convierte
en monstruo verdadero en el cuento,
o que, escrita, habla.
“Maestra, aquí dice mariposa”.
El descubrimiento asombrado,
el entusiasmo genuino, el amor fiel,
la plenitud del instante.

Es islote de felicidad
el estudio de la filosofía, otra vez, en el Grado.
El descubrimiento de algunas corrientes filosóficas, la profundización en la complejidad de lo artístico, los acercamientos a la comprensión del software, las asignaturas que irrumpen como una revelación,
la exploración íntima de lo que puede ser el arte fuera y de aquello en mí misma que es arte,
la ilusión y el agradecimiento por aprender guiada.

Fue islote de felicidad
el libro. Sumergirme en las páginas
como en niveles tectónicos,
abrir los ojos palabra a palabra
hasta ver la figura completa
-la figura pasada de tu ignorancia.
Bucear en ellos como en agujas de pino
huyendo del olor a polvo del día a día.

Son islotes de felicidad
las cornejas, no sólo mirándolas, mirándome ellas a mí como personas;
las cornejas, su historia y su memoria, doliéndose de sus desgracias y contándomelas con la dirección de sus miradas,
alegrándose de mis contribuciones a su vida,
lanzando graznidos de horror en el paseo el día en que subió la espuma en la playa,
esperándome, saludándome, acompañándome la más mayor y grande
según iba yo caminando, siguiéndome a saltitos.

Es islote de felicidad, ahora,
mi blog de la UOC, donde me explayo, donde se me ensancha el alma,
donde toman cuerpo mis días de fuera del sistema que transcurren sin acontecimientos,
donde la memoria adopta formas caprichosas que sujetan las lecturas,
mi imaginación trepa y se engancha, puedo hablar en todo tono,
parece que alguien, al menos, me escucha,
pierde el tiempo mi fantasía cuando lo que debería hacer es estudiar.

Todos ellos han sido pilares de mi templo.

Pero luego se extienden los páramos infinitos de los asfaltos, las luchas, las decepciones, los engaños, la enfermedad, las estafas: todo aquello para lo que soy presa fácil y, a la vez, rebelde fiera oponente, imbatible que nunca se rinde.
Ellos son las ruinas de mi templo.

Mira,
una dulce cariátide rota en el rincón
es la batalla perdida con mi amigo.

Esos cascotes amontonados
son las peleas con los promotores, directores, inspectores y gente de más poder en los centros educativos.

Las basuras del recodo
son el tiempo del comedor social, de comer con fetidez de orina y teniendo que rezar un padrenuestro antes.

La parte devorada por el musgo
es el cáncer que sufrí.

Las flores que quedan, pocas, representan los objetos, vendidos apresuradamente,
para salvar el pago de las cuotas.

La piedra abandonada es la propuesta
que nadie siguió porque era incómoda.

El silencio es la soledad cayendo como un muro blanco de dolor e inmovilidad
cuando la jubilación expulsa de los flujos del mundo y catapulta al vacío de sentido.

Las grietas son las rupturas con las que afronto lo más doloroso, el cuidado de mis personas de mi familia que sufren,
sin la presencia de esos otros que se desentienden

Despeinada,
haciendo todas las reclamaciones, todas, sin saltarme ni una, poniendo todas las demandas, subrayando todas las mejoras, entrando en barrizales hasta las rodillas y más. Haciéndome incómoda, pero amante siempre. Incómoda, pero comprometida. Poniéndome yo en juego por las cosas. Barajándome sin reservarme nada para mí, para mejorarlas a ellas.

4. SIEMPRE EL EXCESO DE LUCHA

Siempre el exceso de lucha, que da brío
y que también desgasta.
A los diecisiete,

cargando a Schopenhauer y a Freud, al Ulises y El Ser y la Nada en la bolsa de viaje que llevé a la playa.
Últimamente, estudiando sin parar,

quedándome, apenas, tiempo para respirar, ni ir al cine puedo si quiero hacer lo que me propongo.
A los veinte,
dejándome envolver por el mundo sórdido del profesor que bebía y bebía, hipnotizada por su saber: tanto quería saber.
A los veintinueve
llevando en el metro a mis hijos, con juguetes, pañales, botellas de agua, chaquetas por si acaso.
A los sesenta y cinco,
escribiendo y escribiendo, buscando revolviendo en mí qué contar, para poder aconsejar, para ayudar, para hacer luz y conseguir existir otra vez desplegándome.
A los veintitrés,
saliendo del laberinto de una grave enfermedad a fuerza de voluntad.
A los diecinueve,
practicando el ayuno para alcanzar el Satori y accidentándome al caer de la bicicleta, de débil que estaba.
A los sesenta y tres,
saltando de alegría, trotando por las calles enardecida con mis apuntes del “Grado en artes” bajo el brazo, emprendiendo el gran esfuerzo del estudio sistemático y riguroso.
A los cincuenta y siete,
apretando el cinturón económico hasta extremos inauditos y subiendo cada día desde el tren los más de cien escalones hasta el instituto con los zapatos rotos.

A los catorce,
utilizando el larguísimo artículo del Summa Artis para hacer un trabajo escolar de El Greco.
A los treinta y cuatro,
sobreponiéndome al dolor de aceptar la existencia de una enfermedad en un ser muy querido y buscando soluciones, comparando, buscando.
A los treinta y siete,
cocinando, fregando, tendiendo, sin delegar mis responsabilidades pese a los efectos de la quimioterapia.
A los sesenta y cuatro,
ingresada en la habitación vigilada del hospital psiquiátrico, aguantando, asumiendo el estigma por prescripción facultativa y familiar.
A los cincuenta y cuatro,
realizando un trabajo ingente de evaluación en uno de los barrios más difíciles de España, trabajando sin tregua, sin tregua.
A los nueve,
subrayando con sumo cuidado el título del trabajo, escribiendo con suavidad e interés, absolutamente concentrada, buscando la perfección.
A los sesenta y dos,
haciendo mis PACs de la universidad a distancia sin aflojar, matriculada de todo lo que se pide, con constancia cuidadosa y respetuosa.
A los cinco,
devorando los cuentos de Grimm, la reina de las abejas, la serpiente blanca, el rey Picodeloro, y sin poder dormir porque no entendía la resta con llevadas.
A los sesenta y cinco,
empezando el proyecto de aprender el idioma árabe en toda su complejidad, lo voy a intentar, no sé si podré memorizar palabras tan diferentes, no sé si tendré cabeza. Pensando en África. Pensando en estudiarme bien África. Porque es un lugar vecino, desconocido y los conocimientos sobre él estarán muy acotados. Porque creo que a lo mejor podré. Porque estos estudios, de base, tienen que ser fáciles, se pide un cinco, y tal vez están empezando. Porque de África en sí misma se dice en realidad muy poco en el periódico. Porque creo que África tiene muchísimo que aportar a la humanidad en su conjunto. Porque me gustaría, esto ya es un sueño porque no sé si estaría a la altura, ir a Canarias otra vez y ayudar con los inmigrantes. Porque todo lo que estudie me va a sorprender. Porque me encanta lo que allí encanta, y siempre que oigo la palabra “África” me intereso. Por las más de diez mil personas que intentaron cruzar, y no pudieron. Por acercarme. 

5. CREO QUE SOY

Muy trabajadora.
Mujer, viviendo la mayor parte de mi vida hasta el momento en la ciudad de Madrid.
Profesora a rebosar de vocación.
Jubilada por fuera, proyectos de tesón y envergadura en mi interior.
Madre como he podido.
Ideología de izquierdas.
Me gusta saber.

No creo que sea irrespetuosa, sí muy exigente.
Soy incansable, nunca me rindo.
Quiero mucho a las personas.
Deseo, todo el tiempo, reír.
Siempre busco aprender.
Me encanta provocar.
Me falta tiempo.

Creo que soy una especie de suplicio placentero,
un ir y volver a hacer y rehacer, sin apeadero.
Un matarme por todo por nada, y un vivir en vilo,
y, si un ser humano es un suspiro,
en mi caso, es un suspiro responsable.

Bischofberger U (2025) Amor a la vida que dura eternamente en ella. (Fotografía modificada digitalmente).
Amor sin color. Pura forma de amor. Empeño en cada pétalo o espina.

Debat0el Un suspiro responsable

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L’art com a eina de canvi social i reflexió crítica

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L’art com a eina de canvi social i reflexió crítica

Abstract El text reflexiona sobre la responsabilitat social de l’art i la seva capacitat per transformar la realitat social a través de…
Abstract El text reflexiona sobre la responsabilitat social de l’art i la seva capacitat per transformar la realitat social…

Abstract

El text reflexiona sobre la responsabilitat social de l’art i la seva capacitat per transformar la realitat social a través de pràctiques artístiques reivindicatives i participatives. Busco vincular les meves obres i d’altres artistes amb les experiències personals, sobretot des de la maternitat, com a font d’inspiració per abordar problemàtiques com els estereotips de gènere, les desigualtats socials, el feminisme, entre altres injustícies. A partir d’exemples de projectes propis, com Infantesa Robada. Arxiu d’abús sexual infantil o Lliure per ser i fer”, poso en evidència la interdependència que existeix entre l’art, el context i la crítica social. Defenso l’art com una eina relacional que combina bellesa i denúncia, allunyant-se de l’estètica pura. L’objectiu principal és generar diàleg, qüestionar estructures culturals i promoure canvis profunds mitjançant processos col·laboratius i educatius, contribuint a una societat més inclusiva i igualitària.

Paraules clau: maternitat, art reivindicatiu, gènere, pràctica artística, educació, interdependència, transformació social, col·laboració.   

 

L’art com a eina de canvi social i reflexió crítica

Totes les meves pràctiques artístiques estan correlacionades amb les meves experiències i el meu moment vital. No puc deixar de banda el que soc, el que sento i allò que m’envolta a l’hora de pensar, processar i crear qualsevol pràctica artística. Soc mare de dos nens i una nena, que depenen de mi, i el seu creixement personal depèn, en gran manera, d’allò que els transmeto i d’allò que veuen que soc i faig. És a dir, de l’exemple que jo com a Isabel i com a mare els ensenyo. Una responsabilitat enorme que vaig adquirir en el moment que vaig decidir ser mare. 

Quan el meu fill gran, a l’hora de dinar, m’explica que a l’escola un dels seus companys s’ha rigut d’ell perquè porta la dessuadora de color rosa, o han deixat de banda a una de les seves amigues a l’hora de jugar a futbol pel simple fet de ser nena, penso en el llarg camí que encara ens queda per recórrer i aconseguir canviar les noves generacions.

Els seus problemes són també els meus. I el poder que m’atorga l’etiqueta d’artista vull aprofitar-lo per donar veu a alguns dels seus maldecaps, que alhora, també són problemes d’altres persones o col·lectius. Però, qui o què em dona dret a parlar en nom seu? Quin és el meu paper com a mediadora entre els problemes dels meus fills i una part de la societat? El meu art ha d’intervenir o intentar transformar la realitat social? Tot i que en aquest món globalitzat, on les desigualtats i les relacions de poder, entre d’altres, són més visibles que mai, el meu enfocament artístic pot ser una eina poderosa si s’utilitza amb un sentit profund de responsabilitat. El més important és investigar des del respecte i la reflexió. No caure en l’error de simplificar els discursos i apropiar-se de les històries que estem narrant, hem d’evitar reforçar aquestes desigualtats (Foster, 2001). 

Una artista que m’inspira i que n’és un clar exemple és Núria Güell (1978). Aquesta artista reivindicativa realitza una investigació minuciosa de cadascun dels projectes artístics que realitza. S’implica professionalment i personalment en tots ells. “Ayuda Humanitaria” és una obra que exemplifica el compromís de l’artista, que va decidir casar-se amb una persona que no coneixia per ajudar-lo a obtenir la nacionalitat espanyola. Desafiant les concepcions tradicionals d’ajuda humanitària i exposant les dinàmiques de control i desigualtat inherents a aquestes iniciatives. 


Núria Güell. Ayuda Humanitaria. 2008-2013

Tanmateix, la temàtica, el context i els objectius de les meves pràctiques artístiques acostumen a tenir el mateix origen i el mateix propòsit. Reconec que l’origen és el malestar dels meus fills, i el propòsit sempre és sempre, el reivindicatiu. Perquè així com Arthur Danto parlava de dues categories per anomenar quelcom art, el seu context i el consens dins el món de l’art (Fontdevila, 2018), a mi m’agrada entendre l’art que faig com una eina que combina la bellesa amb un missatge altament reivindicatiu. De fet, “Lliure per ser i fer”, segueix aquestes dues premisses, la bellesa de la fotografia amb l’ús acurat de filtres, amb el gran poder reivindicatiu de les imatges.


Lliure per ser i fer, 2023

De tal manera, que les meves pràctiques artístiques tenen certa interdependència del que els succeeix als meus fills o les meves preocupacions com a mare. Una de les pràctiques artístiques que més em va marcar va ser “Infantesa Robada. Arxiu d’abús sexual infantil”, en aquesta peça de videocreació parlo sobre l’ASI, l’Abús Sexual Infantil. Arran d’una xerrada de la Fundació Vicki Bernadet vaig voler tractar aquesta enorme problemàtica que afecta, com a mínim, un de cada cinc infants. Per tots aquests motius d’injustícia, no m’agrada crear peces aïllades, autònomes i sense cap mena d’objectius, més que el purament estètic (Fontdevila, 2018). La meva intenció és parlar i criticar el context, crear idees rupturistes relacionades amb les desigualtats i els malestars que m’envolten a mi i la meva família. 


Infantesa Robada. Arxiu d’abús sexual infantil, 2022

Tal com defensa Bruno Latour (1947), la idea “pura” de l’art és incorrecte. Tots els agents implicats en l’art (els artistes, el públic, etc.), no únicament transmeten l’art sinó, el que per mi és més important, l’interpreten i el transformen. L’art no depèn d’una única cosa, sinó que depèn d’una xarxa de relacions de qualitat entre molts factors, està connectat a tot el que l’envolta. És un sistema relacional. És necessari trobar l’equilibri entre el que és disruptiu i seguir les convencions.

Actualment, vivim en una comunitat envoltada de problemàtiques socials a molts nivells com poden ser la violència masclista, les desigualtats econòmiques o el baix nivell educatiu. Problemes que es veuen reforçats i s’alimenten dels nous mitjans i el seu poder intrínsec de control sobre la societat. L’accés a les noves tecnologies crea discursos pobres i superficials que arriben a les pantalles amb més poder que mai. Discursos pobres o falsos que els més joves veuen a través de les xarxes socials i que fan seus com si fossin veritats absolutes, que l’únic que aconsegueixen és crear més desigualtats i males conductes. Si el meu tiktoker de referència explica que els infants marroquins són una molèstia per la comunitat o que existeixen granotes voladores, jo promulgaré aquestes teories als que m’envolten i les defensaré amb totes les meves forces.

Per aquests motiu, les meves pràctiques artístiques reivindicatives, tenen com a origen aquest malestar generat i divulgat per la societat. Però no parlo de problemàtiques actuals, tracto temes que sempre hi han sigut, però que s’han amagat i s’han trasmès com a quelcom normal. Comportaments i pensaments enquistats que ja no callen, tot el contrari, s’estudien i es denuncien. Un dels meus primers projectes, “Maternar” va consistir a crear un mural per a parlar sobre la maternitat i les pressions externes que ens imposen i ens imposem a l’hora de criar. Ens diuen que hem de ser unes mares exemplars, alhora, hem de tenir una bona feina, i cuidar la nostra parella i ser unes bones mestresses de casa. Aquest mural exemplifica totes aquestes pressions imposades. 


Maternar, 2021

Aquests projectes tenen un valor i una funció determinada en funció de l’època, la cultura i el públic que l’envolta. Un exemple senzill de mostrar aquesta rellevància del context és portar una obra d’art a una altra cultura o, inclús, a una altra època. Vegem-ho, si agaféssim el quadre d’Edward Hopper, Gas, i el mostréssim a França abans de l’existència dels cotxes ningú l’entendria. Es convertiria en quelcom vingut del futur. 

Per aquest motiu, el meu interès de mostrar el meu projecte artístic “El gènere a través de l’art”, als centres educatius. Ens trobem en una l’època en què alguns infants són lliures de fer i ser el que volen. Infants amb un element clau, el suport per part d’algunes famílies i algunes amistats. Infants que tenen la llibertat que altres generacions no han tingut mai. El meu fill té companys que quan el seu pare el ve a recollir li diu que no ha de tractar amb duresa a les nenes, que són més delicades, però també hi ha el nen que surt ben content de l’escola amb la seva jaqueta nova de color rosa. Però aquesta situació encara xoca amb la cultura en què encara vivim. Una cultura retrògrada i enquistada, adultocentrista que constantment col·lisiona amb tots aquests pensaments.

En un punt mitjà veiem que cada cop són més les noies que juguen a futbol, però encara podem passar per un entrenament i sentir la frase de l’entrenador: “lluites com una nena”. Tot i que ja podem veure com hi ha marques comercials sense distinció de gènere en els seus productes, encara anem a comprar un ou de xocolata i ens pregunten si el volem rosa per a una nena o blau per a un nen. I així podríem seguir amb centenars d’exemples. 

En la mateixa línia i després d’haver llegit el llibre “Coeducar, aposta per la llibertat”, he pogut entendre, i alhora, esgarrifar-me per tot el que he llegit. La jerarquia de gènere, com els homes pel simple fet de ser-ho estan per damunt de les dones. La prohibició dels estudis a les nenes o el limitat accés de les dones a càrrecs superiors quan s’ha demostrat que acadèmicament són més potents que els nens. La diferència de tracte entre sexes, s’ha demostrat que ja dins la panxa de la mare, es tracta i parla amb més delicadesa i cura a les nenes que als nens. El que més m’ha preocupat ha estat veure tot això de primera mà al parc, a casa o a qualsevol lloc. 

En relació, el text de “Teoría de la deriva”, m’ha fet pensar en una part del llibre de Marina Subirats (1943) on explica que en els centres educatius, les noies es mouen menys i acostumen a estar en zones més apartades, com porxos o racons on seure. Les zones més centrals i concorregudes, com la pista de futbol o bàsquet, són per als nens. Aquesta situació, de retruc, afecta la psicogeografia de l’entorn. La coeducació, igual que a la deriva, també ha de dur a terme una anàlisi crítica dels espais i la seva organització. S’ha de replantejar l’arquitectura i fomentar un espai flexible i realment significatiu (Debord, 1999).

Aquesta jerarquia de gènere de la que parla Subirats em preocupa especialment i personalment d’ençà que vaig saber que tindria una filla. Tot i que no hauria de ser així, i pot contradir el meu discurs anterior, no podem educar de la mateixa forma un nen o una nena, utòpicament seria l’ideal, però vivim en una societat que no està preparada. Tinc ganes de preparar un projecte feminista per a defensar els drets i denunciar tots els maltractaments que reben les nenes. Quan penso en poder de lluita feminista i poder penso en Marina Abramovich (1946), i en especial la seva obra performativa “Rythm 0”, un crit de resistència a la cara del control i el poder. Tant de bo, tenir una part de la valentia i de la força d’aquesta artista.

Un altre dels punts rellevants és el context, com totes aquestes pràctiques artístiques tenen un context determinat. Tots neixen i creixen d’una determinada situació. Un exemple és la meva pràctica artística “Mallot” té com a context la pressió social i els prejudicis que s’associen a la pràctica del ballet per part d’un nen. El Nil va rebre molts comentaris sobre com havia de fer la seva activitat extraescolar de ballet. “Et pots posar mallot, però no tutú” o “I no hi ha roba de ballet per a nens?”. Aquest és un clar exemple d’art activista que utilitza el cos, el simbolisme i la ironia per a posar en qüestió els prejudicis de gènere i promoure una societat més inclusiva i lliure. Vaig convertir el cos en suport, matèria i signe alhora (Vidiella, 2013).


Mallot, 2022

Des del meu punt de vista, les pràctiques artístiques han de tenir un efecte sobre la societat, han de tenir la voluntat de fer valdre el potencial del treball col·laboratiu per crear vincles, generar transformacions socials i redefinir models tradicionals. I això ho he intentat aconseguir en la majoria de les meves pràctiques, i també ho vull aconseguir amb “El gènere a través de l’art”, en el seu vessant més participatiu. En la relació entre els infants quan hagin de crear una peça col·laborativa. Qüestionar les estructures que ja existeixen i fomentar noves formes d’aprenentatge i convivència. Aquest treball cooperatiu entre els infants, on cada grup contribueix amb idees i reflexions, valora els processos col·laboratius allunyant-se de l’individualisme tradicional i fomentant la participació horitzontal (Marzo, 2007). La proposta del taller, on es crea una escena lliure d’etiquetes de gènere materialitza aquesta noció de treball col·lectiu com una forma d’explorar idees complexes i transformar dinàmiques socials. Generar canvis profunds amb les eines de la part pràctica i participativa.

Per acabar, m’agradaria exposar en la importància de les relacions que l’art crea entre les persones, les idees i el seu entorn. Una obra d’art, té la capacitat de ajuntar coses que no tenen cap tipus de relació i convertir-les en quelcom significatiu. És el cas d’una de les meves peces fotogràfiques “Diversitat de gènere en curs”, una fotografia que parla sobre el maltractament i l’aïllament, a través d’un munt de peluixos. Aquesta peça crea un diàleg amb el públic, tal com diria el crític Serge Daney (1944), “una obra ha de tenir un rostre que ens mira, com si demanés un diàleg” (Bourriaud, 2006).


Diversitat de gènere en curs, 2022

En resum, busco reflexionar sobre la responsabilitat social de l’art i la seva capacitat per transformar la realitat a través de pràctiques reivindicatives i participatives. Les meves experiències personals, especialment com a mare, són la principal font d’inspiració de les meves obres, que aborden problemàtiques com els estereotips de gènere, les desigualtats i altres injustícies socials. Influïda per artistes com Núria Güell, Marina Abramovich i d’altres teòrics, defenso l’art com una eina relacional que combina bellesa i denúncia, allunyant-me de l’estètica pura per apropar-me a la crítica social. A través dels meus projectes, vull qüestionar les estructures culturals i promoure canvis reals mitjançant processos col·laboratius i participatius, amb l’objectiu de contribuir a una societat més inclusiva i igualitària.

 

Bibliografia

  • Becker, Howard. Mundos del arte y actividad colectiva. Universidad Nacional de Quilmes, 2008.
  • Bourriaud, Nicolas. Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.
  • Debord, Guy. Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte. Madrid: Literatura gris, 1999.
  • Blanco, Paloma. Explorando el terreno. Ediciones Universidad de Salamanca, 2001.
  • Fontdevila, Oriol. El dispositivo del arte. Bilbao: Consonni, 2018.
  • Forné, Ester. “¿Por qué las artes son útiles en la transformación pedagógica de los centros educativos?” Revista Espacios 43, no. 12 (2022): 48–58.
  • Foster, Hal. El retorno de lo real. Madrid: Akal, 2001.
  • Güell, Núria. “núria güell”. Data d’accés: 20 de desembre de 2024. https://www.nuriaguell.com/portfolio/ayuda-humanitaria
  • Hablarenarte. “Glosario imposible”. Data d’accés: 19 de desembre de 2024. http://www.hablarenarte.com/catalogos/doc_glosario_imposible/obra/index.html
  • Marzo, Jorge Luis. “Mitos y realidades de las experiencias creativas colectivas”. Data d’accès: 17 de desembre de 2024. https://www.soymenos.net/
  • OpenAI. (2024). ChatGPT (v2) [Large language model]. https://chat.openai.com/chat
  • Subirats, Marina. Coeducació, aposta per la llibertat. Barcelona: Octaedro Editorial, 2017.
  • Vidiella, Judit. Pràctiques encarnades i espai. Recursos d’aprenentatge textual, Fundació Universitat Oberta de Catalunya (FUOC), 2013.
  • Yúdice, George. El recurso de la cultura: usos de la cultura en la era global. Barcelona: Gedisa, 2002.

Debat2el L’art com a eina de canvi social i reflexió crítica

  1. Francesco Giaveri says:

    Bon dia Isabel,

    Moltes gràcies pel teu text. Molt clar i ben estructurat. Com et comentava, el focus d’interès de la teva recerca és molt significatiu i important, sobretot en el context actual.

    Ja m’he anat familiaritzant amb la teva recerca i solo em queda apuntar que altres referents de les teves obres poden ser:

    Adelita Husni-Bey
    – se centra molt en l’educació:
    https://www.gallerialaveronica.it/artists/adelita-husnibey/

    Priscila Fernandes (ja te la vaig assenyalar):
    https://priscilafernandes.net/

    I Daniela Ortiz, Daura Garcia, Martha Rosler, …

    Per a qualsevol cosa, tranquil a la teva completa disposició.

    Seguim!

    Una salutació,
    Francesco

  2. Úrsula Bischofberger Valdés says:

    Isabel, tus tres hijos, veinticuatro créditos con Programación incluida y trabajando. ¿¿Cómo llegas a todo??
    Que descanses.

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La biografía como Historia

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La biografía como Historia

Bischofberger U (2024) Borrador de diagrama sobre la biografía como Historia humana (Dibujo en A3 con lápices, rotuladores y ceras.) Yo te quiero, pero la única “realidad radical” que conozco desde mi conciencia soy yo misma, decía más o menos Descartes; por otra parte, otra evidencia me dice que la Historia con mayúscula es una construcción y, una vez más, la única “realidad radical” que existe es la de los organismos, el tuyo, el mío, el suyo. Así que lo más…
Bischofberger U (2024) Borrador de diagrama sobre la biografía como Historia humana (Dibujo en A3 con lápices, rotuladores y ceras.)…

Bischofberger U (2024) Borrador de diagrama sobre la biografía como Historia humana (Dibujo en A3 con lápices, rotuladores y ceras.)

Yo te quiero, pero la única “realidad radical” que conozco desde mi conciencia soy yo misma, decía más o menos Descartes; por otra parte, otra evidencia me dice que la Historia con mayúscula es una construcción y, una vez más, la única “realidad radical” que existe es la de los organismos, el tuyo, el mío, el suyo. Así que lo más inmediato que tenemos para conocernos ¿qué es? La biografía.

La biografía: esa pequeñez que soy yo mismo dentro de un rango de fechas tomado al azar. Hasta el presidente de “América” (“América”, palabra de continente con que se autodesignan) está metido con calzador en un rango de fechas caprichoso. Es un aburrimiento leer una biografía, porque en ella hay mil detalles irrelevantes para el conjunto; y, cuando la lees, piensas: “si son irrelevantes sus detalles, los míos, que tan esenciales me parecen, lo serán igual…”. ¡Buena deducción!!! ¡Congratulations!!!!

Claro que soy irrelevante. Lo soy en términos absolutos y como “número absoluto” que creo ser. El tiempo hace irrelevantes a Juan, a Pablo, a María y también a Sócrates, a Einstein y a Mahoma. Como decía el muy irrelevante Julio Iglesias en un boceto de esa filosofía del common sense que son sus canciones de papillita, “las cosas quedan, las gentes se van”… Y, como diría un gallego, “¿E entón?”… Yo me iré, y quedarán los pájaros cantando, decía Juan Ramón Jiménez. Irnos, nos vamos todos. El ridículo, lo hacemos todos. Lo que queda, ¿qué queda? Queda “eso” que la contribución de todas y cada una de las biografías humanas, realidades únicas, ha contribuido a formar. “Eso” que no sabemos bien qué es: una construcción material (¡claro!), un mundo simbólico (¡también!), un recuerdo (que se desvanece a cada paso). La manzana y el gusano. La teoría de la relatividad y la bomba atómica. La penicilina ayer y la resistencia de los pollos a los antibióticos hoy. En términos absolutos, gloria y miseria humanas ambas en la misma mano y siempre.

Por lo tanto, mientras que para mí soy lo único que cuenta, para el conjunto mi papel es insignificante en su devenir en el tiempo y… se me ha ido la idea, cerebro que poco a poco te vas escacharrando, ¡Ah, sí! Esa contradicción entre mi papel (mi realidad única e insustituible) y el papel que desempeño (irrelevante en el conjunto) es la muerte de la que, como humano, huyo. En fin, en otras palabras: hay que asumir la primera limitación de todas, que es la propia limitación de cada cual por ser cada cual… cosa que, en general, asumimos, y con muchas ínfulas. El problema serio, importante y que lo descuadra todo es cuando quiero dar la receta del cómo y el porqué y el para qué de mi vida a ti, que te quiero; a vosotros, que os quiero. A mi familia.  A mi “cosa nostra” particular de cada cual.

El problema no es tu familia. No es la familia que es tu hijo en su habitación, o tu madre en el sofá del salón medio adormilada, tus primos, tu perro en la cesta, no. Tampoco la gran familia que son los compañeros de la oficina, ni los compis de los estudios, ni los profes, ni la gran familia que forman los comisarios de la comisión europea ni los chinos por todo lo que se parecen entre sí (o nos lo parece). Incluso me atrevería a decir que el problema no es la familia que son los Bonanno, Colombo, Gambino, Genovese y Lucchese. Tampoco los Wang, Li, Zhang, Liu, Chen.Tampoco los Dupont, Bernard, Martin, Durand, Lambert.

Tampoco los García, Rodríguez, González, Fernández, López. Tampoco los Re, Sandri, Farrell,  Kitbunchu y Mamberti. Tampoco los Mohammedes, Ramas, Gustavos, Felipes y Franciscos. Tampoco los Smith, Johnson, Williams, Brown, Jones ni los Abatino, Bianco, Bianchi, Degli,  Sposti. Entonces ¿cual es? ¡Dilo de una vez! Apasionado lector de mi ser: no seas impaciente, que somos muchos y hay muchas colas. El problema es el que te acabo de decir, el problema es la receta que doy al problema que son los siguientes (me refiero, los descendientes, pero digo “siguientes” para subrayar el aspecto de que están en el tiempo sucesivo).

El problema son los siguientes. Es la gran familia que queremos hacer con el futuro, el querer marcar un rumbo, esa obsesiva preocupación que nos asalta, cuando llegue el momento del “adiós”, por el mundo que dejamos y por nuestro papel en él. Por si yo o mi apellido contribuimos o no en los siguientes que dejamos a que la gran familia humana llegara donde tenía que llegar, porque lo que está clarísimo es que hasta el último mono hace lo que hace porque cree que lo tiene que hacer.

Tengo mis fichas de papel desordenadas, pero haciendo una de ellas entendí la relevancia de la herencia de los bienes en el devenir humano. ¡Claro! ¡CLARO! ¡Ahora entiendo!! (me grité en un alarido silencioso en la cafetería de El Corte Inglés donde estudiaba entonces y al que robé un vaso precioso, por cierto, para celebrarlo y con perdón).  ¡¡¡Transmitir las cosas de padres a hijos hace que se perpetúe esa distribución errónea de las cosas!!! Bueno, respondo ahora a aquella tonta que fui. Se transmite el reparto de las cosas, y también su uso, su forma, su paisaje, su estructura, la idea que tenemos de ellas. Nos vamos y dejamos todo el tinglado que hemos hecho a los siguientes y, encima, queremos que el tinglado que dejamos, quede atado y bien atado, direccionado y bien direccionado en el sentido que queremos.

¡Nooooooooooo! Que no hace falta tanto, hermanos. Mirad: Gustavos, Smithes, Brownes, Lis, Gambinos… Os digo una cosa. A nosotras, vuestras madres desapellidadas, consortes que miran desde el rincón el festín peleante en que convertís la vida, no hay forma humana de complacernos. Por nuestra situación, insaciables; por nuestro punto de vista, más sagaces en el fondo… Y respecto a los hijos, respecto a esos “siguientes” que no sois vosotros, patriarquillos del presente, somos literalmente insoportablemente conmovidas por ellos, amantes abisales de ellos y, como la madre de los Cornelios, convencidas todas de que “ellos son nuestras joyas”.  Patrimonio y matrimonio son los lugares en conflicto en el mundo, HAN, HanHan, Jajaja y cómo me río de ti.  Patrimonio y matrimonio son las claves aristotélicas del mundo (en cuanto que son conceptos relacionales, y no términos absolutos), patrimonio y matrimonio son, los dos, artificios en franca reconversión, y tú y yo,  ser humano, somos sólo apariencia y sustantivación engañosa, frágiles organismos, penecillos que se pochan pronto y tetillas que se caen, hermanos, calvitos del mundo uníos.

¡No os preocupéis, penecillos y tetillas unidos! A los siguientes les irá más bien mal, como a vosotros y como a todos, menudo tinglado les dejamos, pero, a la vez, vivirán, ¡estarán vivos! como vosotros ahora, como nosotras ahora, como todos y todas mientras vosotros y nosotras estemos criando malvas bajo el suelo. ¡Estarán vivos! Y nosotros muertos. Así que, Duponts, Bernards, Martins, Durands, Lamberts.  Garcías, Rodrígueces, Gonzáleces, Fernándeces, Lópeces, Res, Sandris, Farrelles,  Kitbunchus, Mambertis,  Mohammedes, Ramas, Gustavos, Felipes, Leonoras, Franciscos, Smithes, Johnsons, Williams, Browns, Jones, Bonannos, Colombos, Gambinos, Genoveses, Luccheses, Wangs, Lis, Zhangs, Lius, Chens, chiquitos de todas las calzadas, cuidadín, cuidadín.

La biografía es la realidad inmediata, el apellido una construcción social, el presente lo único que existe (“presente” como “tiempo abarcable por mi humana limitación”), el futuro no está escrito y la sobreprotección a “los siguientes” tiene un correlato institucional, el hacer política para diseñar un “presente para el futuro” que nuestra propia historia humana, encarnada en esos pringosos apellidos que somos todos, ha invalidado en cierto modo. Conclusión: los siguientes ya se las apañarán.

Soy la tonta que fui, y la lista que soy será la tonta que fui otra vez, y la Historia humana con mayúscula es el lugar donde quiero participar, pero mi historia, mi historieta es mi único lugar garantizado, y se lo digo al tonto de HAN. Os quiero, pero vuestras historias también serán historietas. Igual que son historietas que pasarán a la Historia sin escritor ese amanecer que no miré y que no se repetirá, esa especie que se extingue o la primera palabra de ese niño. Y vosotros, apelliditos de mi mundo,  sois y habéis sido mi historieta. Y nosotras, el pueblo mirado por encima del hombro; esas a los que HAN desprecia; esos a los que Walter Benjamin llamaba “masas”; los anónimos mixtos que somos todos (que, en el fondo, son también esas marcas devenidas en sujetos transgeneracionales, esa CocaCola que está de capa caída en el anuncio la pobre); la gente del metro de Madrid que soy y yo… todos nosotros, digo,  hemos comprendido muy, muy bien todas las lecciones y esta lección: la de que la Historia es una historieta.

Ah. Y si mi nombre está por los suelos y se pisa, tranquilo, nombre, yo también te piso. A mí plin. Para eso sirve el suelo, el pobre suelo que es la casita de mí como ceniza del futuro, suelo que siempre estás ahí y eres Naturaleza, y naturaleza es casa siempre, si no la cuidas eres un cabrón que, sin perdón, así te llamas.

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Memoria de lo tibio: islotes de tibieza en cadena

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Memoria de lo tibio: islotes de tibieza en cadena

Bischofberger U (2024) La tibieza que somos (Sketches blanco y negro, recorte de papel pintado a lápiz convertido en .png y modificado en Paint, con mano.) No somos más que islotes de tibieza en cadena, tú uno yo otro, conectados de vez en cuando por un cordón umbilical, enlazados en abrazos, rehechos una y otra vez en la mezcla de fluidos. No “arrojes de tu boca lo tibio”, Logos, Inteligencia de Dios en tu Biblia: quédate con lo tibio del…
Bischofberger U (2024) La tibieza que somos (Sketches blanco y negro, recorte de papel pintado a lápiz convertido en…

Bischofberger U (2024) La tibieza que somos (Sketches blanco y negro, recorte de papel pintado a lápiz convertido en .png y modificado en Paint, con mano.)
No somos más que islotes de tibieza en cadena, tú uno yo otro, conectados de vez en cuando por un cordón umbilical, enlazados en abrazos, rehechos una y otra vez en la mezcla de fluidos. No “arrojes de tu boca lo tibio”, Logos, Inteligencia de Dios en tu Biblia: quédate con lo tibio del mamífero que somos y expulsa de tu boca el frío contra natura, el calor contra natura que quema, todo aquello que va contra la única “natura” que cuenta: la nuestra.

Quédate con lo tibio, sólo puedes prever la temperatura de lo tibio, esos treinta y seis y medio y treinta y siete grados de mi vida y de la tuya que me abrazan, recuerda la paz de lo tibio, recuerda la plenitud de lo tibio, y su presente, y su olor y su aliento en mi nuca, como lo mío tibio rebota en la tuya.

Busca lo tibio. Haz una oda a la tibieza del mundo, como a la blandura y a lo suave que se desliza meramente por las superficies. Eso es amor la mayoría del tiempo. Y la memoria vulnerada por lo que supuestamente es ciencia debería ser memoria de lo tibio. El tibio cuerpecito joven de Tutankamon, ¡ay!, daría entera la pirámide de Keops por recuperarlo. La tibieza de ese bebé frío ahora, ay, dónde está su palpitar muerto en el frío. O las manos frías, de pronto, de mi madre con esas uñas mal pintadas que aquella enfermera amantísima arregló, fuera de todo protocolo, de favor, porque sí, sin contraprestación, ¡Gracias, gracias!, ¡GRACIAS!, y esto fue lo primero que se hizo en el postmortem, antes de la cremación, por mí, por ella y por sus cenizas conmigo…

Quiero lo tibio en ti, aquello que se va a llevar la muerte, la tibieza, la flexibilidad, la blandura, no la imagen 2d ni nd. Es a ti, tibio, a quien añoro con los pies fríos moviéndose allá lejos a mis pies: tu tibieza sin nombre pero no anónima, ¡oh amor perdido!, ¡oh amor siempre buscado!, ¡oh amor nunca olvidado en ningún lugar por nadie!. Amor perdido en el último rincón de la última esquina del último lecho del último mamífero del mundo (¡Y las aves!!) o de la última ave, ave con amor sin leche.

La leche tibia como casa. Recuperar la tibieza de la leche, sacarla del bote donde se guardan las palabras feas y ponerla en ese centro que se merece al fin junto al ternerillo, junto al cordero que llora, en el pedestal merecido de la vida. Resucitar a Tutankamón con ella. Las aves arrastradas por los tornados, resucitadlas. Bajar a Cristo de todas las cruces y enterrarlo dignamente, que no se vean sus llagas.

Amor entre los escombros de Gaza, tibio amor que recupera, amor que recicla y vuelve a conectar los islotes de los tibios en cadena que somos. Aprendamos de las aves a sobrevolarnos.

Llorar por las heridas pasadas sin mostrarlas y recuperar la tibieza al fin.

 

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Sueño

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Sueño

Estaba en una playa, arena más bien tostada, pegada (con distancia) a unos edificios, todos seguidos delimitaban la playa. Estábamos tumbados al otro lado de la barca, éramos muchos (1) y había una persona, el conserje o algo así, que estaba de pie a cierta distancia (4). Al fondo a la izquierda apareció, andando rápido, un hombre que era un peligro para nosotros (2). Todos están escondidos, pero me apuro porque el que entra va a ver al conserje, que…
Estaba en una playa, arena más bien tostada, pegada (con distancia) a unos edificios, todos seguidos delimitaban la playa.…

Estaba en una playa, arena más bien tostada, pegada (con distancia) a unos edificios, todos seguidos delimitaban la playa. Estábamos tumbados al otro lado de la barca, éramos muchos (1) y había una persona, el conserje o algo así, que estaba de pie a cierta distancia (4). Al fondo a la izquierda apareció, andando rápido, un hombre que era un peligro para nosotros (2). Todos están escondidos, pero me apuro porque el que entra va a ver al conserje, que ¡no se ha escondido! (3) Peligro.

Pero yo estoy tumbada y mi cabeza asoma por delante de la barcaza, se me ve con pelo desordenado (3), de modo que también me ve. Salgo y el conserje y yo nos vamos con él (5). Aunque no quería ir, me alegro de que, yéndose con nosotros, no descubra a los demás. Salimos de la playa (que se convierte en algo así como una habitación) y estamos mirando a través de una cristalera (6). Entonces el hombre dice que sabe que el resto están allí escondidos, y me entra mucho miedo de que pase algo malo.

Me despierto y escribo un correo. Todo el día con muchísimo sueño. Luego me tumbo otro rato. Ahora ya no son sueños, son frases, o frases con imágenes. Ahora oigo el PIN de cómo se me desconecta internet por el cable, y veo una flor una raya que le pasa por encima, de izquierda a derecha, y entonces me sobresalto porque previamente me había dicho “si sueñas, acuérdate” y la atención que tenía que prestar me ha despertado.  Se me olvidan las frases. Todo el tiempo con escalofríos, y tengo como unos témpanos, muy finos uno al lado de otro, formando un bloque justo encima de la nariz. No consigo entrar en calor. Pero en este punto ya toda la luz que giraba dentro de mi cabeza se ha posado, y los pensamientos dejan de estar conectados. Pienso en el edredón que me tengo que comprar. En la gente de Valencia pasando frío. En la estufa, no me funciona. en los sonidos lejanos. En [personaje público] [ropa que llevaba] [gesto desafiante] [fondo de sufimiento]. En [persona]. Me acuerdo de la entrada que quería hacer, que, no sé por qué, me recuerda a la película Tres Colores: Azul. Se llamaría “mi vida en dos renglones”. “En cuatro.” “En ocho”. “En dieciséis”. Me recuerda, también, la película sobre la mujer joven que es un encanto y se va a morir de cáncer pero no lo cuenta.  Y así, IA. Esta es la conciencia humana. Este es su pensamiento. Y a ti, mejor que no te pongan freno, pienso. ¿Tendrá expectativas un pensamiento iaiano? Sí.

Título y agradecimientos.
Bischofberger U (2024) Sueño, sketch en blanco y negro contra la pantalla (Foto de papel traslúcido con sketch blanco y negro colocado cerca de la pantalla).
Y  gracias a la UOC por ayudarme, aguantarme,  enseñarme,  darme confianza en mí,  dejarme este espacio de expresión. Por combatirme cuando no tengo razón y por orientarme todos, desde Joan Campàs Montaner en adelante, de lejos y de cerca… Porque estoy [perdida en mi sueño y escondida y recuperada y sacada de mí y unida a los que se esconden y con ellos y con el que busca y de vuelta y sin ser dueña de la situación y asustada], como en mi sueño sin más. Gracias a mis profesores, porque con ellos nunca me callo, como con mi familia (profesores y también familia),  profesores a los que quiero porque quiero, y porque quiero mirar donde ellos. Hace falta mirar juntos en los tiempos que corren.

Debat0el Sueño

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